[洽特] nownews上個月有對台灣成人漫畫圈的專題報導

看板AC_In (裏洽 18+動漫)作者seventhree83 (國父)時間1年前 (2022/10/05 13:07)推噓5(5推 0噓 11→)

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9/16發的，共8篇，有點意外沒人轉過來沒時間的看第一篇就好，第一篇類似大綱 ------------------------------------ A漫世界1／限制級圖書逆勢成長　產值近億！滿足人性妄想七月中旬的一個週末，台北艷陽高照，氣溫超過攝氏30度，不過炙熱的天氣，與動漫迷的熱情相比，仍顯遜色。成千上萬的動漫同好，齊聚一堂，擠爆花博公園爭艷館，參加每年暑假固登場的開拓動漫祭。這場動漫畫嘉年華會持續兩天，第二天下午登場的「未來盃成人漫畫大賞頒獎典禮」，更是眾人引頸期待，畢竟這是台灣首次以成人漫畫為主題的漫畫比賽，首獎獎金高達5萬元。未來數位是國內出版成人漫畫的先驅，2006年成立就鎖定成人漫畫市場。「台灣有很多作者在挑戰成人創作，甚至靠自已的力量到日本連載！」未來數位總編輯韓京岳說，舉辦成人漫畫大賞，對他來說，宣示意味比較重，要證明台灣的出版與創作自由其實在國際名列前茅，而且透過舉辦漫畫比賽，讓他有機會繼續挖掘新人。 18禁的出版品雖常被視為禁忌，但人性本來就有需求，看不見卻依然存在。三色坊是台灣成人漫畫同人創作社團，負責編輯的Haku分析，「在任何領域，成人產業都是領頭鳥，帶一點色色的東西，總是會比較吸引人，在成人漫畫這塊，若畫面畫得比較漂亮，銷售量就不會太差，如果還能有劇情，就更不容易被取代。」台灣首位在日本發行18禁漫畫單行本的漫畫家猫依光說，有些人喜歡看A片，但也有些人偏好漫畫，因為漫畫可以出現各種天馬行空的劇情，創造自己的世界觀，滿足讀者的幻想，很多題材例如近親、強權等等，「現實中不可能發生的題材，漫畫都可以幫你做到。」 Haku也同意，漫畫世界有尖耳朵的妖精、有長尾巴的媚魔，也可以有古裝劇情、科幻劇情，如果是真人演出，要製作各式各樣的服裝，成本昂貴，何況演到最後衣服脫了，都還是一樣，但若是用漫畫呈現，就能滿足人類各種妄想。台灣漫畫曾經紅極一時。1990年代，本土漫畫週刊、月刊如午後春筍，捧紅不少本土漫畫家與本土作品，尤其是以高中棒球為題材的《Young Guns》，單行本第8集發行約10萬本，創下當時台灣漫畫單本最高銷售量，男主角袁建平還擔任光陽機車代言人，推出卡通影帶、電腦遊戲等周邊創作，開啟異業合作先河，在當時被譽為，台灣唯一能與日本經典籃球漫畫《灌籃高手》匹敵的台作品。可惜隨著中國的磁吸效應，不少本土漫畫家出走，加上進入千禧年網路世代，娛樂市場遭到瓜分，台灣漫畫產業急速萎縮，黃金世代後出現了失落的十年。Haku回憶，「那時候國內市場都被日本漫畫取代，本土漫畫不只真空，甚至是惡名在外，有些本土漫畫家被迫取日本筆名，因為讀者會說看到華人名字，看到三個字，就不想看了。」不過台灣的漫畫人才一直都在。漫畫圈分成兩塊，台灣的商業出版市場雖長期低迷，但同人誌販售會卻逐漸成長茁壯，讓優秀的漫畫家仍能靠此為生。另一方面，一般向的漫畫如運動、冒險等需要長期連載，對漫畫家編劇能力是一大考驗，但成人向的作品，故事不必太長，適合漫畫家發揮，在失落的十年內，台灣的成人漫畫受到的衝擊，就不像一般向漫畫那麼明顯。更重要的是，網路科技雖然對娛樂消費市場帶來衝擊，但危機就是轉機。就如演藝圈，現在不用正式出道也可以當網紅，漫畫圈也類似，同人作家靠自己的實力，在網路上創作，吸引一大票粉絲追隨，這些同人漫畫家可以自行印刷銷售作品，也可以與出版社合作，相輔相成，讓漫畫市場逐漸回溫，特別是成人漫畫市場雖然小眾，近年確實逐年穩定成長。國內成漫主要的出版社，龍頭當屬未來數位，不只代理日本成漫，也積極培養本土成漫漫畫家。漫畫出版社原動力視覺，2017年在西門町成立d/art taipei畫廊，以日本動漫、插畫為主，舉辦過數十場展覽、座談會、簽名會等活動，迄今也推出近40本成人漫畫。老牌的漫畫出版社，例如青文、尖端，近年也開始涉足成漫。有趣的是，出版成漫的部門另有別稱，分別化名悅文社、紳士出版。尖端出版行銷業務部／數位行銷祖副理徐祺鈞笑說，還是難免有偶像包袱，所以用不同名字做出區隔。徐祺鈞還透露，成人漫畫分為男性向跟女性向，女性向多數是「TL」，即「Teens Love」，另外還有BL（Boy's Love），很多女性讀者很喜歡，這幾年銷量都很好。商業誌之外，以同人誌為主的出版社如三色坊，擅長關於中國的歷史和古代文學的創作，雖然都以同人創作為主，但2013年也曾與未來數位合作出版成人漫畫《聊齋夜畫～狐魅～》。另外也有專做同人動漫產品為主的買動漫公司，協助代理海外漫畫、玩具等。根據國家圖書館出版的《2021年台灣圖書出版現況及趨勢報告》，2021年申請 ISBN 的新書中，註記「限制級」圖書有 3679 種（占比6.37%），較2020年增加 2,504 種（占比上升 3.02%）。報告中也提到，「限制級」圖書占比近三年有逐年上升的趨勢，2019年（占 2.73% ）、 2020年（3.35%）至2021年，分別上升 0.56%、0.62%、3.02%。依圖書主題統計，註記為「限制級」圖書主要為「漫畫書」（2,686 種，占 73.01%）及「小說」（948 種，占 25.77%）二大類，少量為「藝術」（23 種，占0.63%）。但根據文化內容策進院出版的《2021台灣文化內容產業調查報告》，我國漫畫出版產業整體規模歷年發展趨勢，2015年總營業額曾高達12.6億元，之後逐年衰退，2018年剩10.26 億元，2019年更跌破10億元大關，剩9.86億元，2020年繼續衰退，剩9.32億元。相較之下，即使保守估計，每部限制級漫畫印量2百本、平均售價200元，每年出版2千多種，產值也在億元上下，確實也不容出版界小覷。更最重要的是，台灣的成人漫畫，還有獨一無二的優勢。猫依光說，「台灣是亞洲唯二，有賣色色漫畫的國家，韓國都還不能出版色色漫畫，而且日本的成漫要打馬賽克，台灣還不用打馬，這是代表台灣的出版與創作自由，受到肯定。」 d/art編輯snow vega也分享，日本因法規限制，封面可以裸露，但內容的性器官需要打馬賽克，不過若經代理在台灣出版後，內容反而無碼，很多日本粉絲還特別到台灣買回國。不過台灣的動漫產業，比起日本的規模，當然還無法相提並論。韓京岳估計，台灣的成人漫畫家，若以同人圈來算，把原創、二創等都納入，約有一千多名，但若單純計算有商業出版的成人漫畫家，大概只有十幾二十人，並不算多。更何況，漫畫本來就不可能只靠出書賺錢，周邊的異業結合、打造IP（Intellectual property，指智慧財產權），才是關鍵。台灣知名的成人漫畫家，首推貓伊光，2013年起就在日本成人漫畫雜誌《Comic阿吽》推出連載迄今，2015年推出單行本《純愛メモリアル（紀念館）》，更是首位在日本發行18 禁漫畫單行本的台灣漫畫家。接著，另兩名本土漫畫家紅豆子與哈亞西，也在2015年、2016年接續在《Comic阿吽》推出連載作品。而與Haku在2008年創辦三色坊的漫畫家黑青郎君，2017年開始在日本成人漫畫出版社旗下的《Comic Lo》增刊《永遠娘》上進行連載。這些都是台灣成人漫畫家在日本發光發熱的代表人物。「當漫畫家一點都不好賺啊！我是很勉強才養活自己。」猫伊光說，如果只看畫漫畫收入，去便利商店打工都比較好賺，他還是要努力找其他外包收入。他覺得台灣的投資者都太考量利益，看不到未來經濟效益的產業，幾乎都不願投資，也讓異業結合，例如推出公仔、周邊商品等，在台灣的難度都很高。更何況，台灣的閱讀風氣不盛，也偏好看日本作品。若要鼓勵台灣漫畫創作，這些現實問題都要一一克服。韓京岳也說，台灣技術好的漫畫家很多，整體出版意識卻很弱，有些漫畫家只想靠政府補助，但作品不見得受市場喜好，本土漫畫家到日本發展，反而有助於彼此良性競爭。這也是韓京岳成立未來數位、舉辦未來盃成人漫畫大賞的目的。發掘優秀漫畫家之後，會量身幫漫畫家打造，若適合去日本連載，會提供協助，若創作能量較慢、半年只能出一部作品，那就留在台灣。他對台灣的成人漫畫市場還是有信心，畢竟性是人類原始需求。雖然娛樂消費種類太多瓜分漫畫市場，但他相信只要有好的作品，讀者還是願意埋單。他也喊話，不論是有志當成人漫畫家，或是希望協助出版的業者，「這圈子不大，還在持續發展，歡迎大家一起來競爭！」 -------- A漫世界2／台人首在日發單行本　猫伊光：用聖人模式畫畫「我自己都不會覺得我是什麼台灣之光、對台灣有什麼貢獻，我就是在日本的外籍勞工。」身為台灣首位在日本發行成人漫畫單行本的漫畫家猫伊光說，在日本出道其實沒什麼了不起，因為日本漫畫家太多了。但他對台灣的漫畫圈還是有自己的使命感，希望能把自己在日本所學，貢獻給台灣，改善台灣的創作環境，讓漫畫家可以不用一直再往日本跑。貓伊光原本住在新北市土城區，2017年家中的漫畫工作室遭祝融焚毀，之後他搬到中和鬧區靜巷，創作熱情不受影響。他是美工科班出身，原本在遊戲公司擔任美術，離職後投入同人創作，朋友建議他找出版社投稿，他一度落選，後來仍自告奮勇再送一份草稿到出版社給編輯長，結果又意外獲選，「當上漫畫家比較離奇，都是意外。」後來專注畫成人向，也是意外，只是因為出版社專出成人漫畫，他也漸漸成了成人漫畫家。「畫的題材對我來說沒什麼差別，只是表現目的不一樣，一般漫畫重視的是冒險、王道，成人漫畫是情慾、人與人之間的感情，雖然表現的故事不同，但一樣都是漫畫。」猫伊光看得很開，也不會在意旁人怎麼想，「成人漫畫在日本就已經形成一個類別，買的人很多，有很多天馬行空的劇情，對有遐想的人可以協助他們實現願望，漫畫是娛樂商品，就是一種紓壓管道，滿足大家的想像。」變成成人漫畫家，對他來說，生活上的改變不算太大。平常他在路上觀察人生百態，看新聞也會自動腦補劇情，這些都是他創作的題材。那會不會畫到自己出現生理反應？猫伊光大笑說，「一直畫色色東西，要先變聖人模式！我初期畫很緊張，覺得台詞很丟臉，尤其是還未翻譯成日文的中文台詞，自己看了都覺得很丟臉，超尷尬！不小心有了慾望就只好正常解決，反而工作效率更好！後期就平常心了。」不過漫畫家並不好賺，日本的新人行情價是一張七千日圓，他現在是第九年，已提高到一張一萬日圓，但扣稅後時拿僅八千日圓，他兩個月才畫一次，每次20頁，換算後月薪還不到三萬元，他笑說，「稿費不算多，去便利商店打工，賺的可能都還比我高。」日本的漫畫家太競爭，真正能紅遍日本，再文化輸出到海外的漫畫家，就那麼幾個。但如果能熬出頭，帶來的利益相當可觀。以台灣近年知名的漫畫如《航海王》、《鬼滅之刃》，都還能改編成動畫，還有不斷推陳出新的公仔、周邊商品，甚至帶動整個社會文化。但相較於日本，猫伊光就對台灣的環境覺得沮喪。「台灣的動漫相關產業都是單打獨鬥，橫向聯繫很少，漫畫要發展，要讓漫畫家有創作空間，要有夠多出版社，但我們沒有，漫畫要紅，要變動畫，要有動畫公司，我們也沒有，所以漫畫家也都只能去國外發展。」他感嘆，台灣的廠商，都不相信動漫產品會賣，就不想做，久了就跟動漫圈沒有橫向連結，這是台灣的結構問題，台灣的漫畫家本來就不多，想異業合作也找不到對象，久了更會變成惡性循環，「我自己都不會覺得我是什麼台灣之光、對台灣有什麼貢獻，我就是在日本的外籍勞工。」他更直言，如果人才都只能不斷外流，國內還不斷稱讚是台灣之光，這不是什麼好現象，「你應該要有貢獻，要把所學帶回台灣，成立法人、出版社，用你的知識建立一個良好環境，把資源留在台灣，如果台灣之光都在國外，有什麼意義嗎？」台灣環境不夠好，他也提醒有心走上成人漫畫家之路的後進，一定要有很健康的心理素質，「漫畫是個CP值很低的這個行業，努力不一定會有結果，但不得不努力！付出不一定會有回報，你的回報跟你所做的不成正比，創作圈的環境就是這樣，你還要能忍受別人對你的作品品頭論足，不會有人說你的東西好棒棒，多數都是批評，你能接受嗎？」除了良好的身心與不斷努力外，最重要的是運氣。猫伊光說，很多作品可能畫得不怎樣，但他會紅，有的人畫很多年，就是不會成名、不會賺大錢，「運氣也是實力的一種，有的人畫得跟幼稚園水準一樣，不好意思他就是賺錢，他失敗嗎？沒有，他是成功的，不是很會畫，就可以當成功漫畫家。」從2013年起就在日本成人漫畫雜誌《Comic阿吽》推出連載迄今，也即將邁入第十年。是否會幫自己訂一個目標？猫伊光的回答也像熱血漫畫的台詞，「畫到死啊，哈哈！」停頓一下，他認真回答，「我也不是漫無目標，我會希望有生之年能看到自己的作品動畫化。」「有人叫我轉行重回遊戲業，但我還是喜歡畫漫畫，這是我自己可以獨立完成的作品，還可以接觸到讀者反饋，跟我說『我好喜歡這個角色、這個劇情』，但遊戲無法給我這樣反饋。」為了實現自己的目標，他願意一直創作，到他無法拿筆為止，「一直創作下去的心情，是不會變的。」 -------- A漫世界3／佛心供漫畫家宿舍　未來數位韓京岳看好台潛力「我們要替台灣打造，專屬、適合台灣社會風氣的成人漫畫產業！」未來數位總編韓京岳發出豪語。未來數位被尊為國內成人漫畫出版社的龍頭，2006年就成立，去年更大動作舉辦「未來盃成人漫畫大賞」，是國內首次針對成漫的創作比賽。他看好國內的成漫市場仍有相當大潛力，希望能有更多人投入，培養出樣日本一樣的良性競爭風氣，「這圈子不大，歡迎大家一起競爭！」韓京岳很早就投入漫畫出版領域，2006年看中成人產業的發產潛力，成立未來數位，代理發售中文版日本成人遊戲，2009年跨足漫畫圈，出版由本土漫畫家韋宗成創作的台灣第一部長篇諷刺政治漫畫《馬皇降臨》。2010年、2013年還兩度獲金漫獎最佳年固漫畫貢獻獎。2013年，未來數位與成漫同人社團三色坊出版公司首部成漫《聊齋夜畫～狐魅～》。「（成人漫畫）市場本來就在那邊！」韓宗岳說，未來數位現在出版作品以18禁為主，因為一般漫畫市場已有人在，但18禁還沒有人經營，「我們就補上這一塊，後來很多出版社也都在慢慢挑戰市場界線。」他也不認為專門出版成漫的出版社就會引來外人異樣眼光，「我們對於台灣的風俗民情，都有在觀察，測試台灣是不是真的這麼保守。」去年五月韓京岳舉辦成人漫畫大賞，經過一年多的評選，獲獎者作品已集結成冊，今年七月上市。韓宗岳說，在舉辦比賽之前，台灣就已經有很多作者在挑戰成人創作，甚至靠自己力量去日本連載，「對我來說，（辦漫畫大賞）宣示意味比較重，有助於發掘更多新人，這也代表了台灣的創作自由，可以公開舉辦這種成人漫畫比賽。」未來數位跟國內許多漫畫家都有長期合作關係。2016年韋宗成與其他本土漫畫家哈亞西、紅豆子，以及三色坊的黑青郎君、Haku等人成立未來數位漫畫部門的「創漫工作室」，致力於漫畫出版與同人場方面的持續創作與推廣。這些漫畫家也都是未來盃成人漫畫大賞的評審。但韓宗岳還是嘗試發掘更多優秀漫畫家。漫畫大賞的優勝者，韓宗岳都會協助未來的生涯規劃，若適合去日本連載，會提供協助，若創作能量較慢、半年只能出一部作品，那就留在台灣，「每個創作者需求不同要幫他們量身打造。」韓宗岳對漫畫家極度禮遇、用心。未來數位藏身在中壢的社區內，外觀只是一棟民宅。他說，要讓大家有安定的環境可以創作，這很重要，所以他的工作室就跟一般住家沒什麼兩樣，「我們樓上就是宿舍，漫畫家就住樓上，畫累了可以休息；我們總共有四個宿舍，因為有些作者在家不容易創作，我們就提供場地。」他認為這是發揮漫畫圈互助合作的精神，但他也不忘開玩笑補一句，「如果可以留在家，也不一定要來。」經營漫畫出版很辛苦，韓宗岳說，台灣的成人漫畫，一個月的新書不超過10本，每本可能可以賣破萬，但也可能連1千本都賣不掉。但他卻看得很開，不在意娛樂市場被網路瓜分，「讀者有錢就會想花在哪，也許不是花在看漫畫上，但不代表漫畫就此消失，只是讀者娛樂消費的配比問題，如果有好的作品，讀者還是都會願意支持。」 -------- A漫世界4／主角都是裸體　哈亞西：畫18禁比王道漫畫更難台灣漫畫人才輩出，成人漫畫家如猫依光、黑青郎君、紅豆子、哈亞西等人已「輸出」到日本連載，也有些本土漫畫家留在國內，繼續為自己的作品打拼。相較於一般的熱血王道漫畫，這些畫成漫的作者，常被外界投以「色色眼光」，不過哈亞西說，畫成慢不見得比較輕鬆，因為主角都是裸體，肢體的呈現更顯重要，「畫成人漫畫更需要技巧，畫面要求更多，甚至要揣摩男女主角性愛時的心境！」哈亞西在2011年以短篇漫畫《大家都能簡單學會的神奇魔術》，獲得未來數位第一屆未來盃華語漫畫獎首獎。同年推出個人單行本《台大裸體藝術社》，調侃台大知名校友，逐漸為外界熟知。2015年6月，哈亞西幫台北光華商場繪製看板娘「光華娘」，2016年更以「 Kenji」（日語：けんじ）進軍日本，在成人漫畫月刊《Comic阿吽》連載《裸體藝術社!! 》。哈亞西先在台灣畫一般向漫畫，然後到日本挑戰成人漫畫，又被秋田編輯邀約連載一般漫畫，這一連串的過程中，成人漫畫是對畫技要求最高的，他也是在畫成人漫畫階段畫技進步最多。他說，成人漫畫的重點就是女性的胴體之美，比一般漫畫更需要講究技巧，「動作電影大家看的是動作場景，文藝電影大家看的就是感情與男女主角美不美帥不帥，成人漫畫也像一場視覺饗宴，要提供大家情色體驗。」他也提到，創作成人漫畫，視野要更擴張，漫畫家自己要多涉獵不同作品，從別人的作品找到自己能更精進的方向，「我們不只要挑戰禁忌話題，我們也要提供精采故事。」另一位漫畫家紅豆子，同樣成功進軍日本，也在《Comic阿吽》連載《今天開始成為你的奴隸》。紅豆子的也持同樣論點，他說，成人漫畫跟一般漫畫最大差別在於，成人漫畫的目的很明顯，最後一定要發生性行為，因此劇情不會像冒險漫畫會有長篇故事，幾乎都是短篇，節奏不太一樣，所以畫成漫的時候，都是會先找到最終目標，目標很明確，再用這個目標發想故事。全亞洲只有兩國能出版成人漫畫，一是台灣、一是日本，但兩國法規不太一樣，日本成漫內容禁止露出性器官，因此都會打上馬賽克，但封面不限；台灣則完全相反，封面禁止裸露，但內容就不須打馬賽克，男女性器的特寫很平常。也因此，台灣成漫出版社編輯，常還多了一個工作。漫畫出版社原動力視覺，2017年在西門町成立d/art taipei畫廊，以日本動漫、插畫為主，舉辦過數十場展覽、座談會、簽名會等活動，迄今也推出近40本成人漫畫。d/art的設計師INTO就笑說，她除了在上字時要幫忙修補畫面外，「還有要幫忙男女主角穿衣服。」有些日本漫畫家繪製的單行本封面是全裸，INTO就要把衣服穿回去。對她來說，這樣的修圖過程，也是一種學習。她說，「愛情動作片常有很多角度、動作呈現，又不能用衣服遮，所以很重視人體線條，畫技要很好才能畫這種漫畫，如果是畫彩色的，膚色又是另一個重點，我就會邊看邊學顏色怎麼打底、怎麼弄出粉嫩感。」至於為什麼台灣的成人漫畫內容不用打馬賽克？台灣成人漫畫同人創作社團三色坊編輯 Haku說，台灣成漫封面，因為受《兒童及少年福利與權益保障法》規範，不能出現有害兒少身心內容，所以封面一定不能露點。但是若成人漫畫有封膜，未成年人無法直接閱讀，內容是否要打馬，就有討論空間。Haku 說，10多年前，大家也都還是在內容打馬，後來覺得作者畫得很辛苦，重點部位卻都要被遮起來，且多上一道黑色方塊，也可能會延誤印刷時間，後來乾脆不想再後製貼馬賽克，「想看看會發生什麼事，結果也沒事，後來其他出版社也都不打馬賽克了，結果這反而變成台灣優勢，這也感謝政府不找我們麻煩，我們才得以成長茁壯。」 -------- A漫世界5／作品要引讀者興趣　紅豆子：先克服自己羞恥心「畫成人漫畫其實沒有多好賺，每個月收入大概只有一般上班族的一半，大概兩萬多、三萬元吧！」漫畫家紅豆子是台灣少數在日本連載成人漫畫的作家，對他來說，畫漫畫的動力來自興趣與熱情，並不期待要靠漫畫賺大錢。談到當成漫畫家的條件，他直言，「要克服自己的羞恥心！你要把自己的作品，放在讀者面前，就要拋棄自己自尊，不要怕丟臉。」紅豆子原本是漫畫助手，出道創作迄今約5、6年，先畫了兩本同人誌，後來才開始畫成人漫畫，2015年開始進軍日本，也在《Comic阿吽》連載《今天開始成為你的奴隸》，目前作品約有6、7本。他說，成人漫畫跟一般漫畫最大差別在於，成人漫畫的目的很明顯，最後一定要發生性行為，因此劇情不會像冒險漫畫會有長篇故事，幾乎都是短篇，節奏不太一樣，所以畫成漫的時候，都是會先找到最終目標，目標很明確，再用這個目標發想故事。比起畫冒險等類型的一般向漫畫，畫成人漫畫收入只有約四分之一，但好處是節奏不必太快，也不用太花時間揣摩讀者的喜好，只要能勾起讀者情趣就好。與日本創作環境相較，他也覺得台灣不像日本有龐大的創作能量，作品不夠多，很難培養出世界頂級的漫畫家，「我們才剛發展沒有幾年，還要繼續不停創作，繼續努力，才能像日本一樣出現現象級的作品。」 -------- A漫世界6／台漫曾經失落10年　同人作家熱情不減趁勢崛起今年夏天，好萊塢電影《捍衛戰士：獨行俠》上映後好評不斷，引發話題。這是36年前《捍衛戰士》的續集，而同樣在那個年代，台灣也有部本土熱血棒球漫畫《Young Gungs》引領風騷，書名就是向捍衛戰士致敬，在當時被譽為，台灣唯一能與日本經典籃球漫畫《灌籃高手》匹敵的作品。《Young Guns》有多紅？1991年發行單行本第一集，到了1998年單行本第八集發行高達10 萬本，創下當時台灣漫畫單本最高銷售量，男主角袁建平還擔任光陽機車代言人，推出卡通影帶、電腦遊戲等周邊創作，開啟異業合作先河。還找來當年超紅的偶像團體L.A. Boyz演唱主題曲。但好景不常，90年代末期，網路時代興起，一方面瓜分了娛樂市場，一方面也助長盜版歪風，漫畫市場逐漸凋零，有很長的一段時間，市面上只看得到國外的漫畫。台灣成人漫畫同人創作社團三色坊編輯Haku回憶，「那時候國內市場都被日本漫畫取代，本土漫畫不只真空，甚至是惡名在外，有些本土漫畫家被迫取日本筆名，因為讀者會說他看到華人名字，看到三個字，就不想看了。」台灣首位在日本發行18禁漫畫單行本的漫畫家猫依光說，90年代末期，大然出版社倒閉，漫畫家出走，留在國內的漫畫家不願再畫商業漫畫，另一方面，台灣漫畫文化又面臨文化入侵危機，被日本的ACG產品、同人誌取代，時至今日，市面上的漫畫九成以上都是日本漫畫，「現在要再彌補這段失落的十年，只能靠不斷創作，看幾十年後能不能再追回來。」不過Haku認為，同人與商業兩個圈圈並非互相取代，反而能相輔相成、緊密結合，「同人作家自帶粉絲，有些出版社會去同人場挖角作家，協助出版同人作品，會有一定的銷量保證，另一方面，有些同人作家覺得自己找印刷廠、自己銷售，這些瑣事太麻煩，也會找出版社協助，出版社也可能另外再協助異業結合，發行公仔、周邊商品。也有可能是出版社先幫新人出同人誌，累積人氣候再轉商業發行，這些模式都有可能。」尖端出版行銷業務部／數位行銷祖副理徐祺鈞說，網路世代來臨，對漫畫市場有好有壞，過去大家缺乏娛樂，只要有受歡迎的作品，銷量夠大，就足以養活漫畫家，現在光靠漫畫難以維生，漫畫家都變斜槓，白天還要工作，晚上或假日才能回歸漫畫本業。專做同人動漫產品為主的買動漫總經理詹強也說，台灣優秀漫畫人才很多，但白天都在工作，可能隱身在遊戲公司擔任美術，下班後才開始創作，但這些優秀作者的同人作品，在同人場販售，都可以賣3、4千本，比起出版社銷售量毫不遜色，且現在印刷廠也接受小量印刷，創作者可以自行決定印幾本，不用擔心印太多滯銷的問題。 Haku也同意，有的創作者只想要印個十幾本，賣完就算了，以前的出版社不願接單，只接受大規模開版複印，現在印刷廠也改變模式，接受小量印刷，入行門檻大幅下降。網路世代讓網紅不必出道就能變藝人，漫畫家也多了新的推廣媒介，可以先在網路上創作累積人氣，再決定是否創作更多作品，漫畫家的壓力也不再像過去那麼大。Haku說，台灣現在的一線漫畫家，8成到9成有同人經驗，「這世代漫畫家，絕對不能忽略同人。」時代在變、科技在變。漫畫出版社d/art編輯Snow說，網路還有一個優勢，就是讓宣傳更容易。成人漫畫不太方便公開宣傳，出版社只會在新書發表時公告書訊，沒有人按讚分享也沒關係，粉絲自己會口耳相傳，好康逗相報。徐祺鈞也笑說，以前買小本的成漫，在書店買書的時候結帳尷尬，要遮遮掩掩，買回家不知道放哪，可能藏在床下，或是把封面撕掉，這都是大家過去的回憶，但現在有了電子書，不用怕遇到店員，也沒什麼人會知道，「晚上夜深人靜不用看A片，直接上網購買，更方便解決需求。」危機就是轉機。根據文化內容策進院出版的《2021台灣文化內容產業調查報告》，我國漫畫出版產業整體規模歷年發展趨勢，2015年總營業額曾高達12.6億元，之後逐年衰退， 2018年剩10.26億元，2019年更跌破10億元大關，剩9.86億元，2020年繼續衰退，剩9.32 億元。但文策院的報告同樣也提到，2020 年電子漫畫出版種數為2712種，較2019年的1938 種成長 28.54%。此外，2020年僅241種電子漫畫為EP同步發行（電子、紙本同步發行），占全年度電子漫畫 8.89%，但電子限定者有705種，占全年度電子漫畫 26.00%，較 2019 年情況（6.71%）大幅成長。隨著科技與媒介的轉變，漫畫產業工作者不斷投入與努力，也許我們有機會，重現當年台漫的黃金時期。 -------- A漫世界7／日本模式難複製　動漫工會：善用台灣特殊題材日本知名漫畫《HUNTER×HUNTER》自1998年開始連載，期間休刊超過10次，2018年底後又休刊迄今。作者冨樫義博今年5月24日開設推特帳號，追蹤人數不斷，媒體也爭相報導。台灣成人漫畫同人創作社團三色坊編輯Haku感嘆，「很多人都不知道，一些取日本筆名的漫畫家，其實都是台灣人。」台灣漫畫創作環境，遠遠不及日本，想急起直追，還有很長的路要走。根據國家圖書館出版的《2021年台灣圖書出版現況及趨勢報告》，2021年申請 ISBN 的新書中，註記「限制級」圖書有 3679 種（占比6.37%），較2020年增加 2,504 種（占比上升 3.02%）。再就「限制級」圖書來源別統計，屬於翻譯書有 2,733 種，占所有限制級圖書的 74.29%，其中絕大部分為翻譯「漫畫書」（2,648 種）。而翻譯的漫畫書，9成以上都來自日本。日本的動漫文化會這麼暢銷，背後自有一套運作邏輯。Haku說，以近年火紅的日本漫畫《鬼滅之刃》為例，單行本前幾集也還未引起討論，後來變成動畫、找了有「搖滾精靈」稱號的LiSA演唱主題曲《紅蓮華》，又找了藝人配戴與主角炭治郎一樣的耳飾上談話性節目，讓大家開始跟風，才變成現象級的作品。尖端出版行銷業務部／數位行銷祖副理徐祺鈞說，日本的動漫強，是做出IP之後再賣到國外，但台灣最弱的就是文創。「就像職棒產業，大家不見得只是看棒球，周邊的飲食娛樂、啦啦隊表演，甚至球具廠商等等，都要結合成產業鏈，才有辦法變成市場，如果沒有市場，人才就是不斷外流。」「創造市場就能帶來就業，但台灣人口數少，收入偏低，願意花在娛樂消費上的錢就這麼少，漫畫家只好跑去日本，在日本紅了再回來，沒紅之前，大家都看不到。」徐祺鈞感嘆，曾獲頒日本漫畫家協會獎「優秀賞」的鄭問，2017年心肌梗塞死亡，「他過世之前，大概也只有漫畫圈，知道他是誰、知道他多厲害，過世之後大家才知道，他的漫畫已達藝術境界。」「政府願意投資資源培養本土漫畫是好事，但就跟培養國手一樣，能否有長遠規劃又是另一回事，他們都還有漫長人生要過，如果國手只能轉行當教練、漫畫家只能永遠靠政府補助，這樣會有吸引力嗎？」徐祺鈞說。台北市動漫企劃人員職業工會理事長劉佳豪（狐面）說，不見得要走日本的道路才是王道，日本的漫畫界也是靠高工時與壓力勞動壓榨換來的，雖然有幾位漫畫家紅遍全球，但背後犧牲掉的人，是外界看不到的，以現在台灣的工作意識跟市場意識，不可能再複製同一套模式。他認為，台灣要做的是，不同類型的漫畫家，自己找到可以發光發熱的舞台，雖然不可能一下子有超熱門的賣座作品，但也可以活用身邊的題材創作、慢慢累積。 Haku說，愛畫畫的人都有畫漫畫的夢，只可惜現在做這個夢的內容都不在島上，讀者現在只愛看日本漫畫，「期待大家可以漸漸了解台灣的問題，改善問題，未來有一天，愛畫畫的人都可以靠漫畫過活。」 -------- A漫世界8／亞洲唯一！台灣可出版18禁漫畫又不用打馬賽克台灣AV在新冠肺炎疫情期間崛起，相較於日本AV打馬賽克方便作假，華語AV通常都原汁原味呈現。台灣的成人漫畫產業剛起步，但也極具發展優勢。台灣首位在日本發行18禁漫畫單行本的漫畫家猫依光說，「台灣是亞洲唯二，有賣色色漫畫的國家，韓國都還不能出版色色漫畫，而且日本的成漫要打馬賽克，台灣還不用打馬，這是代表台灣的出版與創作自由，受到肯定。」至於為什麼台灣的成人漫畫內容不用打馬賽克？台灣成人漫畫同人創作社團三色坊編輯 Haku說，台灣成漫封面，因為受《兒童及少年福利與權益保障法》規範，不能出現有害而兒少心內容，所以封面一定不能露點。但是若成人漫畫有封膜，未成年人無法直接閱讀，內容是否要打馬，就有討論空間。Haku 說，10多年前，大家也都還是在內容打馬，後來覺得作者畫得很辛苦，重點部位卻都要被遮起來，且多上一道黑色方塊，也可能會延誤印刷時間，後來乾脆不想再後製貼馬賽克，「想看看會發生什麼事，結果也沒事，後來其他出版社也都不打馬賽克了，結果這反而變成台灣優勢，這也感謝政府不找我們麻煩，我們才得以成長茁壯。」不過台灣漫畫曾經歷失落的十年，不論是一般漫畫或成人漫畫，都要重新打底，慢慢再成長茁壯。尷尬的是，台灣市場小，難以獲利，要鼓勵更多人投入，就必須再設法拓展市場。過去台灣人才因為中國的磁吸效應而外流，現在想拓展市場，大家想到的還是擁有14億人口的中國。專做同人動漫產品為主的買動漫公司總經理詹強說，日本的漫畫能暢銷，是先有連載、再集結成冊變單行本，再變動畫、變成電影上映，但台灣太小，動畫公司少，成本又高，投資要回收就比較困難，「現在連電視台都很難生存了。」詹強說，離台灣最近的是中國市場，兩地語文相通，可能還是必須往中國發展。「一部漫畫紅不紅，並不是只看漫畫家會不會畫而已。」Haku說，這就跟政府幫助沒有太大的直接關係，「如果真要政府幫忙，我們也希望能協助我們把書賣到中國，因為那邊盜版實在太猖獗，但政府一定也不願意幫我們推廣這種色色的書籍，那就希望政府什麼都不要做，也不要介入太深，就是對我們最大的幫助。」 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 42.70.140.214 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/AC_In/M.1664946444.A.A53.html