[新聞] 得獎之後就出道吧！巴哈姆特ACG創

看板C_Chat (希洽)作者GTES (GTES)時間1小時前 (2026/05/01 12:58)推噓1(1推 0噓 0→)

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https://gnn.gamer.com.tw/detail.php?sn=304408 「得獎之後就出道吧！」巴哈姆特 ACG 創作大賽漫畫組評審透露決選時常常陷入抉擇兩難（GNN 記者 Jessica 報導） 2026-05-01 12:00:01 　　歷年漫畫組評審總共有 14 位，第一屆由曾創辦台灣第一本也是唯一直接由日本原廠授權資料之電玩遊戲週刊「電玩 E 世代」、創立友善之地文創開發有限公司的王士豪和推出《冥戰錄》等作品的韋宗成擔任評審，之後更有台灣墨彩繪師 LOIZA、著有《1/2 王子》及《魔王難為》等作品的少年漫畫家蔡鴻忠、第一位成功登上週刊少年 JUMP 之日本海外漫畫家彭傑、《仙術士李白》漫畫家葉明軒等陸續加入。這六年來，則是由《執業魔女 PicoPico》漫畫家致怡 +ZEI+、《-鎮邪甲冑-劍獅》漫畫家 BARZ、《台灣超級機車》漫畫家李隆杰、《課金派戀愛》漫畫家 HOM，以及曾以《奧德曼》獲日本國際漫畫賞佳作的漫畫家常勝；其中 HOM 今年將是連續 11 年擔任巴哈姆特 ACG 創作大賽的評審，等於陪同這個比賽走過超過一半以上的時間。　　歷年動畫組評審（從屆數時間軸排序）：王士豪、韋宗成、陳胤安 / LOIZA、蔡鴻忠、顆粒、林俊淳（有馬拓也）、陳漢玲、HOM 、致怡 +ZEI+、彭傑（PONJEA）、葉明軒、BARZ、李隆杰、常勝　　本篇漫畫組評審報導中，編輯訪問到了這幾年持續有評審的 BARZ、致怡 +ZEI+ 和 H OM，分享對於參與這份工作的挑戰、心得，以及各方面的收穫。他們認為，在看參賽作品的時候時常會被參賽者的表現驚艷到，驚呼「原來還可以這樣啊！」或者浮現「這真的是新人比賽的作品嗎？」這類的懷疑；隨著經驗累積，評審也逐漸知道如何區分「個人喜好」與「評審判斷」的界線，或是因為參賽者的提問而更加審慎地思考「金獎」這項頭銜所代表的意義與其可能帶來的影響。 BARZ 職業漫畫家，2003 年開始投稿漫畫，早期以短篇與新人獎作品累積經驗。擅長強烈情感與價值衝突的劇情，代表作有《鎮邪甲冑-劍獅》以及《龍朝大都》，現與日本出版社合作輕小說改編漫畫以及文化黑潮中長篇漫畫補助《Koxinga》系列中。巴哈姆特 ACG 創作大賽評審經歷：2020 年至 2026 年 Q：當初是什麼原因讓你願意接下評審一職？什麼動力讓你持續擔任下去？ BARZ：我關注巴哈姆特 ACG 創作大賽以往每一屆的得獎作品與後續發展已久，這本就是之前我的工作室成員們熱議的話題。當時接下評審時，正值我前一部長篇連載結束的空窗期，接到邀約時深感榮幸。對於漫畫創作而言，掌握流行脈動與年輕世代的感性至關重要，因此我非常樂意藉此機會，親自觀察活躍於最前線的新興創作者呈現出什麼樣的面貌。　　持續擔任的動力亦然，每一屆都有極具趣味的新人作參賽，常讓我驚嘆：「原來漫畫還能這樣畫！」此外，隨著這幾屆的參與，我觀察到一個長期擔任同獎項評審才能發現的現象：我清晰地看見了新人對於漫畫表現的演進軌跡。這對我而言是全新且受益匪淺的經驗，能從客觀角度理解創作者的心理變遷與成長，也使我認識自己的不足，這幾年的評審經歷，對我個人而言有著非常巨大的收穫。 Q：擔任了這麼多屆的評審，第一次與最近一次擔任評審時，有什麼心境變化嗎？ BARZ：初任評審時，其實很擔心無法精準表達想法或與其他評審順暢溝通，但後來發現大家都是專業且易於交流的資深前輩。這些年來，我親眼見證參賽者的實力逐年提升。每一次擔任評審，除了讓我看清自己該如何成長，也對台灣漫畫界新生代的創作能量與持續力感到讚嘆。 Q：擔任評審的期間內，令你感到最印象深刻的事情是什麼？ BARZ：最令我印象深刻的是，每位漫畫家老師首選的第一名通常各不相同，但前三名中總會出現幾部「大家一致認可」的作品。這反映出漫畫創作的獨特性——比起動畫或電影，漫畫更像是少數人的高度個人化創作。我們這些評審本身也是漫畫家，彼此的喜好與風格調性固然會影響評分，但大家心中都有共通的「好作品條件」。普世價值的「好作品基礎」加上「獨特的個性」，就是成就一部經典作品的關鍵，每一屆的評選都讓我對此有更深的體悟。 Q：評選過程中最大的挑戰 / 驚喜是什麼？ BARZ：最大的挑戰在於每屆的「遺珠」實在太多，因為台灣新人的基礎水準明顯連年攀升，而驚喜也來自於同樣的地方。就我過去擔任其他比賽評審的經驗，台灣賽事常遇到參賽者固定化（同一批人）的問題，這可能與各出版社受眾固定有關；但巴哈姆特憑藉在台灣 ACG 界的指標性地位打破了這個限制，廣大的傳播力帶動了更多跨領域、具備新穎能力的創作者投入，這常讓我們陷入「每部作品都想讓它入選」的抉擇兩難。 Q：有沒有最印象深刻的作品？例如讓你們感動的瞬間或作品觸動你們的心？ BARZ：每一屆的首獎自然都有其深刻之處，但某些遺珠也讓人充滿不捨。例如 2023 年 D warf 同學的作品《序章》，作者當時非常年輕，雖因部分技巧未臻成熟而未能入圍，但後來的賽事中仍能見到他的身影，且逐年進步，這份韌性令人感動。　　此外，頒獎典禮上的群像也很有趣：得獎者臉上交織著不甘與驕傲、遊戲組團隊獲獎時的狂歡、動畫組甚至出現過一人包辦多職且跨域得獎的天才。而漫畫組得獎者通常沒有「隊員吵架」的困擾（因為只有自己畫），這些場景對長期從事創作的我來說，既觸動人心又充滿趣味。 Q：15 年來對於評判「好作品」的標準，是否發生了變化？ BARZ：這是我參與長期評審後最大的收穫。由於許多參賽作品是新人們投入所有欲望與精力的「處女作」，透過這些作品，能明顯觀察到流行風格的更迭，以及創作者追求的目標隨當代 ACG 產業變遷而產生的微妙轉變。　　對評審而言，這也是極佳的學習機會。我們在討論名單時，常針對創作本質、商業價值、未來潛力，以及對大賞的定位進行爭辯。過去我們的判斷基準較偏向「全方位的高完成度」；但現在當幾乎所有作品都具備基本完成度時，我們便開始轉向爭辯作品的「特色」與「個性」。我認為這是一種非常良性且健康的發展。 Q：看著大賽發展了 15 年，有什麼感想或期許？或對未來參賽者說的話？ BARZ：這 15 年來，ACG 創作大賽為台灣新人提供了競爭、曝光、宣傳與挑戰的舞台，更給了創作者最重要的「截稿期限」與「獎金」。得獎不僅是肯定，更是一顆「我可以繼續做下去」的定心丸。我希望這個大賽能一直存在，並實現它在漫畫賽事中應有的真正定位 ——不要在這裡待太久！得獎之後就出道吧，讓我們一起向世界的讀者展示，我們還有什麼更精彩的東西想呈現給大家。致怡 +ZEI+ 漫畫 / 插畫工作者。漫畫代表作《執業魔女 PicoPico》1~6、《九命人 - 家庭訪問》全。巴哈姆特 ACG 創作大賽評審經歷：2017 年至 2026 年 Q：當初是什麼原因讓你願意接下評審一職？什麼動力讓你持續擔任下去？致怡 +ZEI+：最初僅是抱持著學習與體驗的心情參與，未曾預料整個過程遠比想像中更為豐富。　　巴哈姆特並非出版單位，卻願意將發掘的人才推向更廣的舞台。從執行團隊長期以來的投入與態度來看，與其說是策略，不如說更接近一種單純的熱情。或許正是這份熱情的累積，讓影響力自然形成，也在不知不覺中感染了我。在與其他評審的討論中，我也獲得了許多啟發與樂趣，讓我每年都相當期待評審會議。這樣帶有溫度、合作順暢的經驗，也讓我對於評審邀約感到由衷的樂意與榮幸。 Q：擔任了這麼多屆的評審，第一次與最近一次擔任評審時，有什麼心境變化嗎？致怡 +ZEI+：回想最初，參賽作品的水準落差明顯，閱讀時難免費力，彷彿回到大學任教時批閱學生作業的心情。然而，隨著時間流轉，整體投稿水準已顯著提升，不可同日而語。在閱讀的過程中，逐漸從除錯漸轉爲享受與啟發，同時多了幾分從容與愉悅，能更專注地以讀者的角度細細品味。 Q：擔任評審的期間內，令你感到最印象深刻的事情是什麼？致怡 +ZEI+：曾有參賽者在頒獎典禮後的交流茶會上，直接向我提出疑問，直言不解為何某部作品能獲得金獎。就我個人的觀察，那一屆的金獎作品確實與其他屆相比略有差距；然而，並非每一屆都能出現自帶光芒、足以理所當然承擔此一榮譽的作品。當時的評審會議亦陷入長時間的討論與拉鋸，最後在有限條件下做出相對的選擇。　　因此，除了評語中已提及的優點之外，其餘部分也只能如實回應，那是評審集體討論後的結果。此事之後，我也更加審慎地思考「金獎」這項頭銜所代表的意義與其可能帶來的影響。雖然結果難以讓所有人滿意，但至少能透過評審之間的持續對話與反思，讓每一次決定更為謹慎而有意識。 Q：評選過程中最大的挑戰 / 驚喜是什麼？致怡 +ZEI+：近年優秀作品大增，往往各有千秋難分軒輊，然而得獎名額有限，這也成為評選過程中最大的困難之一。　　在閱讀作品的同時，評審其實也常會好奇：創作者究竟是什麼樣的人？又是在什麼樣的想法與經歷之下，誕生出這樣的故事與畫面。因此，在交流茶會上見到作者本人，往往也是讓人特別期待的驚喜時刻。歡迎大家在茶會中主動與評審交流，不一定非得嚴肅地討論作品，像是分享創作心路，甚至聊聊你家的貓也完全沒問題。畢竟交流茶會本來就是一個輕鬆愉快的場合。 Q：有沒有最印象深刻的作品？例如讓你們感動的瞬間或作品觸動你們的心？致怡 +ZEI+：我第一次給予評審特別獎的作品是《地球的小孩》。在這個故事中，人類與動物的立場顛倒，成為動物們的寵物或實驗品：善良的動物高唱著充滿正能量的歡快歌曲，攜手救助退化至生物鏈底層的人類逃離危險。然而，退化後的人類以赤裸之姿跪地爬行，這樣近乎不堪的畫面，卻與童話般的氛圍形成微妙的衝突，也讓整個故事多出一層難以忽視的詭異感；或許這不是平等，而是統治者的施捨，一旦人類重新進化造成威脅，動物們還能如此義無反顧嗎？在明亮的表象之下，潛藏著令人細思極恐的解讀空間，這部分讓我印象深刻。　　而近期令我最為感動的作品，則是《記憶的呼喚》。這部作品在評審過程中，讓我一度陷入猶豫——究竟該將分數給予完成度全面的「優等生型」作品，還是留給這樣在情感上留下深刻印象、打動人心的創作。　　雖然（上述提及的）兩部作品的主角都是狗，但那並非評分的關鍵，真正讓它們脫穎而出的，分別是獨特的風格魅力，以及打動人心的敘事能力。 Q：15 年來對於評判「好作品」的標準，是否發生了變化？致怡 +ZEI+：剛好延續上一題提到的「各項表現平均的優等生」，以及與之相對、某些特點特別突出的「特長型」作品。在比賽初期，由於整體水準差距較大，優等生型的作品即使未必特別動人，仍然能在評選與市場上符合主流需求，獲得青睞與資源。　　但隨著科技進步、輔助工具升級，加上網路讓技術更容易被學習與交流，整體創作水準逐漸拉齊，優等生型作品依然值得肯定，卻不再如以往那樣稀缺。當然，這並不意味著一定要刻意走向特立獨行或強調實驗性，而是回到作品本身——是否具備清晰而獨特的靈魂。我認為能否被記住、撼動人心，正變得越來越重要。 Q：看著大賽發展了 15 年，有什麼感想或期許？或對未來參賽者說的話？致怡 +ZEI+：能夠持續舉辦大賽長達十五年，真的很不容易。看到這麼多實力堅強的投稿作品，身為評審能參與其中，也讓我感到相當榮幸。這同時也反映出比賽在業界長期累積的影響力；相信許多因得獎而被看見、受到鼓勵的創作者，也能從中獲得更多發展的機會。這樣的循環，本身就是一種良性的累積——創作者與比賽彼此成就，一起成長。　　即使沒有得獎，也不需要因此灰心。歷屆評選中有不少讓人惋惜的遺珠之作。無論是比賽或其他平台，都不妨多嘗試，讓作品有更多被看見的機會；只要持續曝光，就有可能遇到不同的契機。在這條路上，穩定堅韌的心性，往往與創作能力同樣重要。 HOM 職業漫畫家，LINE WEBTOO 現正連載中（2022 年）：《課金派戀愛》巴哈姆特 ACG 創作大賽評審經歷：2016 年至 2026 年 Q：當初是什麼原因讓你願意接下評審一職？什麼動力讓你持續擔任下去？ HOM：第一次參與巴哈姆特漫畫比賽的評審工作，是因為好友 Loiza 的推薦與牽線，剛加入時，我還是一名菜鳥漫畫家與評審，當時戰戰兢兢小心翼翼評選，現在則是除了工作，更是享受閱讀各式各樣的作品，這是一件非常有趣的事。而這份「有趣」，一路延續至今，已經陪伴我走過許多年。　　慢慢地我發現，擔任巴哈姆特漫畫比賽的評審，已經成為我每年非常重要、也格外期待的一件事。因為在這裡，總能看見極為強勁且多元的創作能量，無論是出其不意的點子，還是各種風格迥異的表現形式，都讓人不斷被刷新想像。對我而言，觀看這些作品、感受其中蘊含的創意與能量，是一件不受年齡或經驗影響的事情，無論幾歲、擔任幾次評審，每一次都仍然能接收到截然不同的刺激與靈感。 Q：擔任了這麼多屆的評審，第一次與最近一次擔任評審時，有什麼心境變化嗎？ HOM：第一次擔任評審時，其實還不太能清楚區分「個人喜好」與「評審判斷」之間的界線。當時常常會猶豫：自己特別喜歡的作品，究竟只是出於主觀偏好，還是以比賽評選的標準來看，也確實值得被推到更前面？這兩者之間的拿捏，一開始並不容易。但隨著經驗累積，如今已經能更清楚地辨識不同作品的特質——什麼樣的作品適合發展為獨立漫畫，什麼樣的作品具備商業潛力，又或者適合在不同平台延伸發展。同時，也更能在思考中明確區分主觀感受與客觀評估，讓判斷更加清晰而有依據。回過頭來看，這段評審歷程，其實對我來說，也是一段不斷修正視角、持續成長學習的過程。 Q：擔任評審的期間內，令你感到最印象深刻的事情是什麼？ HOM：讓人印象深刻的，是一個每年反覆上演的「例行場景」。在最終決定前三名時，評審之間總會展開激烈的討論。那種拉鋸的過程，會讓人深刻感受到，藝術與創意其實很難分出絕對的高下。它不像短跑競賽，十秒永遠比十一秒更快；創作更像是從不同角度與層面切入後，所產生的多重價值。每一部作品，都可能在不同的人身上產生截然不同、卻同樣深刻的意義。因此，將它們排序，從來都不是一件單純的事。也因為如此，看著多部優秀作品之間難以取捨的狀態，幾乎成了每年的「慣例」。每當走到這個時刻，心中總會浮現一個熟悉的念頭：又來到這個難分難捨的關口了。 Q：評選過程中最大的挑戰 / 驚喜是什麼？ HOM：對我來說，最大的挑戰，是如何在性質不同、面向不同讀者群的作品之間進行比較與取捨。而最大的驚喜，則始終來自於作品本身。每當打開一部優秀的作品，總會遇見超乎預期的驚豔時刻——可能是精巧的劇情反轉，也可能是成熟而洗鍊的藝術表現，甚至會讓人忍不住懷疑：「這真的是新人比賽的作品嗎？」那種不斷被突破想像的感受，正是評審過程中最迷人的部分。 Q：有沒有最印象深刻的作品？例如讓你們感動的瞬間或作品觸動你們的心？ HOM：讓我印象深刻的作品，包括 2018 年的《除妖》、2019 年的《萬象方圓》，以及 2 021 年的《帶我回家！》，這幾位作者後來也順利進入商業漫畫領域，並且各自發展得相當出色，令人感到十分欣慰。另一方面，也有一些作品是在情感層面上觸動我的，例如 2 021 年的《無法成為人類的你》，以及 2024 年的《春花驟開》與 2025 年的《記憶的呼喚》、《愛情樹》，這些作品在觀看當下所留下的餘韻，至今仍然清晰。《除妖》　　道觀人心惶惶，皆因有妖物藏於內。大師兄連羽誓除去其害，下層弟子中不起眼的阿柴卻有不尋常的舉動，誰才是應被除去的妖物？作品連結：https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2018/demo.php?t=2&sn=21 《萬象方圓》　　傳說，若在圍棋之神居住之地「萬象方圓」裡贏過圍棋之神，就能實現一個願望。十二歲女孩亂云究竟懷著什麼樣的願望，前往萬象方圓挑戰圍棋之神呢？她又會在萬象方圓裡遇到什麼樣的冒險與挑戰？作品連結：https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2019/demo.php?t=2&sn=75 《帶我回家！》　　玩偶店裡有一隻一直賣不出去的大象娃娃毛毛，再過幾天他就要被店家強制下架了！背負著壓力的他只好開始思考如何把自己銷出去…… 作品連結：https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2021/demo.php?t=2&sn=52 《無法成為人類的你。》　　內容◇在人類滅絕後，機器人試圖再次創造出人類。作品連結：https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2021/demo.php?t=2&sn=8 《春花驟開》　　老伴過世半年，熟識的朋友也已離開，孩子們也早已離鄉在外成家立業。獨居的生活使奶奶秀鳳逐漸失去動力。兒子說要把家中的老車賣掉，秀鳳不肯。秀鳳決定去報駕訓班，替自己孤寂和逐漸單調的生活帶來轉變。作品連結：https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2024/demo.php?t=2&sn=28 《記憶的呼喚》　　毛毛是一隻從實驗室逃出來的狗狗，他要越過重重阻礙，回到記憶中最愛的主人身邊。作品連結：https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2025/manga/35/ 《愛情樹》　　在一所大學裡有一顆樹被稱為愛情樹，傳聞只要在這棵樹下告白成功兩人的感情就能長久，但實際上真是如此嗎？作品連結：https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2025/manga/28/ Q：15 年來對於評判「好作品」的標準，是否發生了變化？ HOM：在這十幾年的評審經驗中，我也觀察到一個明顯的變化：隨著社群網路的發展，它已成為許多創作者發表漫畫的重要管道之一。因此，評選時的思考面向也逐漸擴展，不再只聚焦於作品本身的藝術性與創作力，也會考量其在社群上的傳播潛力。同時，創作者們也越來越意識到，漫畫創作與商業之間往往密不可分。這使得評估標準中，逐漸納入市場層面的考量。或許未來這類因素的比重未必會持續增加，但可以確定的是，它們已經成為當前不可忽視的一部分。 Q：看著大賽發展了 15 年，有什麼感想或期許？或對未來參賽者說的話？ HOM：我想對巴哈姆特表達由衷的感謝。謝謝你們每一年持續舉辦這樣一場鼓勵創作者的盛會。它不只是比賽，更像是一場創作者的嘉年華——所有人為了同一件事努力發光、彼此照亮，那種集體投入的熱度，本身就充滿魅力。　　我曾經問過，巴哈姆特長期投入這件事的意義是什麼。當時得到的回答是：「因為我們都是非常喜歡動漫畫的人，在有能力之後，就想為這個領域多做一些事。」這樣單純而真誠的理由，讓我感動了很久。也正因如此，我更願意在這個比賽中投入自己的心力，因為這份初衷，本身就是一件非常珍貴的事。　　最後，也想把祝福送給每一位仍在創作、正在創作、持續創作，或即將踏上創作之路的人。無論是順利或挫折、快樂或疲憊、充滿成就感，或感到迷惘低潮的時刻，都希望你們能夠平安走過，並最終與創作這件事，長久而自在地共存下去。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 101.10.168.151 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1777611528.A.7C9.html