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[翻譯] LLSS 動畫公式書酒井和男監督個人訪談

看板LoveLive_Sip (LoveLive! School idol project)作者jmljmldd (凜樂千里不遠愛久見心)時間8年前 (2017/09/24 00:43)推噓33(33推 0噓 1→)

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大家晚上好~ 在LLSS第一季的動畫公式書裡，除了有九位聲優的個人訪談之外，也有一篇篇幅甚長(總共六面)、訪問監督酒井和男的文章。儘管第一季動畫有部分集數確實引起了不小的討論，但是這篇訪談中酒井監督提到的許多創作時的概念、對於LL和LLSS之間的看法，以及心目中整個LoveLive!計畫的理念，都是相當值得閱讀的題材，希望大家在第二季開播之前可以播一段時間看完，相信會更加瞭解第一季的動畫中放進了製作團隊什麼樣的想法和感情。照慣例翻譯有任何錯漏歡迎隨時提出~ ============================================================================== INTERVIEW WITH 酒井和男酒井和男的思想劇場：珍視地描寫下心動的軌跡，由此孕育出富含張力的場景。「『純真的欲求』乃是心的引擎，僅僅憑藉熱情便能走向天涯海角…反之，缺乏熱情則絕對等不到故事開始的一天。」笑著、哭著、生氣著、憧憬著、思考著、也做著夢… 表情變幻多端的少女們，懷抱的種種感情伏線，酒井和男先生都緊緊跟隨，然後一路守望著她們的故事而走來。催促著千歌奔跑、啟程的「純真的欲求」－從為了探尋靈魂而反覆糾結的企劃初期，到 Aqours踏出真正的第一步的第十三集，執掌LoveLive! Sunshine!!電視動畫領頭大旗的職責，究竟帶給他怎麼樣的體驗呢…? 眼前能望見的全新未來又是什麼模樣呢? 在第二季動畫即將開播的前夕，讓我們重新回顧過往的那段日子。 ------------------------------------------------------------------------------ 想要描繪人類的心情－由戲劇名家身上學習表現技巧的回憶。－首先要請酒井監督先自我介紹一番，同時談談您自身內心的信條，或者是否有深受影響的作品? 了解。我從孩提時代起便受到「うる星やつ(中譯福星小子)」等作品的浸染，也特別喜歡打鬧劇(*1)。在我小時候，家鄉九州的電視臺經常播放日語配音版的外國家庭式喜劇，而我就是忠實的觀眾；由吉本新喜劇(*2)的演員班底出演的「あっちこっち丁稚」更是我的最愛之一；還有鴨川つばめ先生的搞笑漫畫(*3)作品「マカロニほうれん荘」也是影響我的其中一個作品。因此，我從小時候開始，便自然而然地暴露在世間的種種不合理與不公平之中。另外，因為我有兩位姊姊，諸如「王家の紋章」(*4)的少女漫畫也曾讓我熱衷閱讀。這些幼時的體驗，都對我現今的創作造成了非同小可的影響。 *1：slapstick，一種胡鬧系的喜劇形式。 *2：由日本的藝能所よしもとクリエイティブ・エージェンシー所屬之搞笑藝人出演的舞臺喜劇，或指稱演出該劇的劇團名稱，會同時於地方進行巡演以及在電視臺放映。後述的「あっちこっち丁稚」是在1975~1983年於朝日放送播映，公開形式的搞笑綜藝節目。 *3：ギャグ(gag)漫画，乃是以引人發噱的譏諷、笑話等為中心的漫畫，常以完全不合理的角色設計、毫無關係的滑稽臺詞、無視故事脈絡的展開為主調。後述「マカロニほうれん荘」是部本篇於1977~1979年在週刊少年チャンピオン上連載的作品，也曾改編為廣播劇與遊戲等。 *4：由1976年於月刊プリンセス連載至今的少女漫畫，不僅是漫畫家細川智栄子的獲獎代表作之一、更是日本早期的少女漫畫經典作品，近年也曾改編為舞臺劇。－看起來相較於機器人動畫，人生劇更讓少年時代的您著迷對吧? 是的，我喜歡的果然是觀察人類的性格百態呢。彼此的感情互相糾纏，因為一丁點小事便會將人際關係搞得一團混亂－我喜歡描述這些的作品。當我初踏入動畫業界，便有機會就近觀摩已經因執導人生劇而頗負盛名的動畫監督佐藤順一先生(*註一)的工作實況…製作一部動畫形式戲劇的方法，以及和由實際演員群上陣的戲劇之間各種微妙的差別，這種「減一分則太瘦，增一分則太肥」的精準拿捏，雖然由我來說或許顯得不知分寸，但是的確扎實地學習了不少。 *註一：動畫監督、演出設計家。執導過如「萬花筒之星」、「美少女戰士」等相當多以女性為主角的人氣作品。－酒井監督原本的出身是動畫製作師吧? 沒錯。我一開始從事的是作畫工作。有幸與佐藤順一監督初次以2002年放送的「ゲートキーパーズ(中譯捍衛者，不過實際上是於2000年放送的才對)」的原畫、以及2003年「カレイドスター(中譯萬花筒之星)」的作畫監督等身分進行了合作。無論是原畫者或作畫監督的工作，當時光是畫圖、並且觀賞佐藤順一監督繪製的分鏡板，對我而言就是至高無上的快樂，而且還是世界上第一個看到分鏡的人(笑) 在那些工作中累積得來的經驗，與其說是在這業界中影響我最深的事情，毋寧說是我自己日後一切工作的原點。－接下來可否請您談談，當初您是如何接觸、進而接受了電視動畫LoveLive! Sunshine!! 的監督工作委託呢? 在(LoveLive!)前作中，我也以演出和分鏡等工作的形式參與了製作，卻沒料想到自己有一天會成為監督。當我正在幫忙大杉宜弘執導的電影「ドラえもんのび太の宇宙英雄記 (中譯哆啦A夢大雄之宇宙英雄記，於2015年上映)」的演出製作時，日昇動畫的平山(理志)製作人將我邀至工作室附近的咖啡店，對我說了「酒井桑、有件事不知可否請你幫忙。」…一開始沒說出是哪件作品的什麼職位，我還思忖著究竟是LoveLive!或其他作品的演出、分鏡或者其他種類的工作? 「其實我們正在著手製作LoveLive!的續編。」「真的嗎! 那我這次是要參加演出還是什麼的吧」「不，這次想拜託你擔任監督。」－我著實嚇了一大跳，同時在想這真是個莫大的挑戰。說實話，當時我是打算婉拒這份職責的，或者說基於之前的經歷，我認為LoveLive!已然是一部完整的作品了，因此為它製作一個續篇，並非是自己的工作。況且，不惜更換監督也要製作續篇的理由，我也不能理解。 LoveLive!真的是部受到許多人喜愛的作品，接續在它後面的系列作在製作過程中，肯定會背負著極大的壓力與來自觀眾的期待。穗乃果她們所掀起的、帶動了現實的奇蹟，究竟是否可能再一次、在這個世界上重現出相似的感覺呢?...當時，μ’s建造出的、屬於她們的世界已經十分完美，反觀新的作品中，我連標題、登場人物的姓名、以及推動故事的「引擎」都一無所知，在這種境況下接受監督的職位，我想是不行的。結果我根本無法獨自一個人下定決心，於是回家後試著與家人商談了。「確實看起來非常艱辛，但是參加了之後不是會很有趣嗎? 因為是部這麼棒的作品呀。」告訴了我困難的挑戰越多，樂趣自然也會越豐富的道理。事實上，我也因為這些建言，而放心了不少…對於來自家人的鼓勵，我真的非常感激，要是只有我一個人做決定，肯定就會拒絕了吧。－既然被委託了監督的工作乃是預料之外的事，您是否曾經想過為什麼自己會被推薦擔任呢? 雖然壓根搞不懂為何我會被選上，我想可能的原因是他們對我在前作中負責的幾集動畫的評價吧。我覺得寫出一個作品或故事的過程，就是「在平凡無奇的日常中，試圖發掘一些事物」的課題。從角色的視角、驀然察覺那些人們往往忽視的小細節，然後推動劇情的發展；以女孩們思緒中的道德或價值觀，建構成整個故事，最後獲得成長－我想無論是在動畫或真人戲劇裡，這都是樂趣所在。這或許也是現在被邀請來參與新作品的緣由之一吧。之所以決定讓內浦成為故事背景舞臺，是因為作為浦之星女子學院原型的中學校園景色。－接著要談的是確定參加計畫以後的事。您似乎是與負責系列構成的花田十輝先生一起鑽研故事的構成對吧? 為何最終選定內浦作為故事的背景舞臺呢? 最初也有過以伊豆大島來當舞臺的提案。負責故事原案的公野櫻子桑曾提出「島上僅有九位學生的南方孤島」的點子，後來也談到雖然乍聽之下很有趣，若是能實際去考察一趟就更棒了…於是我們一路沿著東海道線、往真鶴的方向環繞一大圈進行了視察，沼津和內浦便是其中的一站。內浦原本就是諸多電影取景的地點，像是「男はつらいよ寅次郎心の旅路(中譯男人真命苦寅次郎心路歷程，為男はつらいよ系列作的第41部劇場版作品)」等等；因此，我也早就知道該處是個有山有海、還能遠眺富士山、風光旖旎的勝地。然而要選它當作九個女孩子以LoveLive!的精神、和土地締結深厚羈絆的場所，又是另一層考量了。而成為關鍵要素的乃是故事中浦之星女子學院的原型－長井崎中學。該校位於海岬的半途、需要稍微爬一段路才能到達，猶記得當我們感受到了校園內瀰漫的氛圍、與周遭生活的居民之間的距離感，以及寧靜祥和的景致時，便產生了「就決定是內浦了」的共識。因為LoveLive!的故事裡，學校就是世界的中心，所以學校的位置真的極為重要。－學校本身就座落於緊鄰大海的岬角上…確實景色的美好自不必說，會讓人嚇一跳呢。我的確也蠻驚訝的。因為從學校的窗戶看出去便能望見日本第一高峰富士山，是多麼難得、值得感激的事啊(笑) 看著中學，腦中自然而然浮現女孩子們拚命跑上坡道的畫面，於是描畫進了第一張單曲的PV之中(*註二)。電視動畫本篇中也給人「Aqours的女孩子似乎很常四處奔跑呢」的印象，但實際上因為那裡的巴士班次實在不多，所以除了靠雙腳跑步以外也沒別的法子了(笑) 附近的便利超商只有一家，再來就得要翻過山頭才能找到其他間。稍微多走段路便有伊豆・三津シーパラダイス(水族館)和淡島等景點也是魅力所在。自從決定了以內浦作為故事的舞臺，似乎能逐漸感受到住在這兒的九位女孩子們的氣息。 *註二：此處指Aqours的第一張單曲「君のこころは輝いてるかい?」的動畫PV，開頭有著千歌從巴士下車、充滿活力地跑上坡道的場景。－比起μ’s那時，Aqours的成員們和小鎮裡的居民之間更加親近了，也是因為舞臺是位於內浦對吧? 沒錯。她們在居民們彼此間距離頗近的內浦長大，參與鎮上的大小活動是再自然不過的事，反過來說鎮裡的人來觀看Aqours的Live也不難想像。九位成員也多是自幼打過照面的同輩，比起μ’s的成員間、最初存在的學姊學妹間的隔閡想必更小吧。說起來，浦女的原型長井崎中學全校的學生數並不多，約莫只有70名左右；這座由於參與了本作才有機緣得以遇見、建造於臨海的山上的美麗學校…那裡培育而出的孩子們的人品、溫度、氛圍、現實狀況等等，我在設計分鏡時，總想著倘若能稍稍傳達給大家就好了呢。事實上最初去取材的時候，每當與學生們擦肩而過，她們都會向我們道聲「早安」。也許在她們眼中是理所當然的事，但是我不禁會想，千歌她們就是在這樣的環境下成長的呀。－在推進本作劇情的過程中，您和負責系列構成的花田十輝先生曾有過什麼樣的討論呢? 花田桑真的幫了我許多忙。和工作人員們討論最多的主題，乃是關於千歌心中「純真的欲求」。初次與製作團隊相見時，我向花田桑他們說了，倘若不能決定在LoveLive! Sunshine!!故事裡千歌的動機…換句話說就是推動劇情進行的引擎，便無法將引出故事的張力、並且持續至最後。總之，如果沒有找到動機，我們自己的工作也沒辦法開始全力衝刺。前作的主角、穗乃果擁有著「總有一天，要讓這座禮堂塞滿觀眾。」的純粹欲求。如果動機顯得並不真實，故事的現實度就會大打折扣。不論登場人物是何方神聖、就算生活在宇宙中也無妨，只要懷有純粹的欲求(靈魂)，便不至於成為內心空洞、無血無情的存在。因此，我們試圖在千歌身上，找到幾乎能和靈魂畫上等號的「純粹欲求」；所有的工作人員聚集在一起，你一言我一語地議論了許久，堪稱是過程中最困難的任務。為了盡量避免落入刻板動畫人物形象的窠臼，我們下了一番苦心，決定了千歌的聲優後也與伊波桑見面了，以猶如自然發生的漸進式歷程，一點一滴地建立起千歌的魅力－「從0到1」的口號如此，對μ’s的思念亦然…。然後在終於選定了千歌的動機之後，負責系列構成的花田桑便用實際的場地為本，衍生、編織出另一個以LoveLive!為名的故事，至此本作的基礎宣告完成。 LoveLive!的主角所懷有、作為人性根源的動機，絕不允許摻雜半點謊言。－在決定千歌的動機之前，寫不出故事的停滯進度也曾為您們帶來壓力對吧? 確實如此。我認為「不能對感情說謊」乃是LoveLive!的精神本質。人類內心所抱持、作為根源的動機，必須是絕對「真實」的；千歌她們懷有的欲求，和伊波桑她們的願望，兩者必須是相同的。我們得把這個理念烙印在呈現給觀眾的畫面上－這樣的堅持是自μ’s 時期留下的、本計畫吸引人的魅力。在我心中，關於上述的探求還在不斷持續中，今後也會是我致力的課題。－接著請教您有關本作的劇情。有關各集的製作祕辛，已經於本書前面介紹故事的篇章談過了，這裡請您談談在整體劇情中特別著墨的地方。我會說是千歌她們締結羈絆的方法。以千歌和梨子為首，有時候她們會表現出只有彼此才會懂的、暗號般的信息，而我希望能將它好好表現出來。雖然並非從男性的視角解讀，我想十幾歲…也就是那個年紀的女孩子之間流傳著唯獨她們能理解的、聯繫「羈絆」的特殊方法，所以在描寫成員之間的互動時可是特別地聚精會神。另外一項我很重視的想法是，或許千歌她們就算做出任何努力，世界都不會因此有絲毫的改變，然而只要她們內心的某處起了什麼變化，世界就會隨之改變…。外頭的世界並沒有變得溫柔，而是由於千歌她們成長了、心境產生了變化，看待故鄉內浦的態度也自然與以往不同了。我注意到這樣的思考方式，似乎已經根植在參與故事製作的工作人員心底。儘管如今μ’s已經成為大家心目中的傳說，故事最一開始的時候她們也不過是一群平凡的女孩子；而在邁向傳說的過程中造成偌大變化的，是她們從認清現實出發，一小步一小步地累積粉絲，並且在最後一刻發光發熱；無論是動畫裡的故事也好、現實的情況也罷，都是逐漸建造起真正奇蹟的歷程。那麼Aqours又如何呢? 她們可否有著親手創造的東西? 在最初的時間點，一切都還是「 0」，當然也適用在我的情況身上…然而，「一無所有」的狀況本身，才是專屬於她們的故事起點。Aqours是因應憧憬而生的團體，這是從第一張單曲就不斷講述的主題，但她們心中的光芒，究竟源自何方呢? 我將這個問題放在了心上，時時提醒自己思考。－本作中，Aqours是在追尋著μ’s背影的途中逐漸成長的呢。是的。望著μ’s耀眼的身姿，「我們也想要變得閃耀!」的憧憬讓故事揭開了序幕。渴望變得和μ’s一樣的她們，眼中看見的事物會是什麼呢，我不斷思考著…「想要和μ’s站在同樣的視角，和她們看見同樣的東西」當她們開始有了這樣的想法，我認為就是一種成長；而第12、13集便是在描寫獲得了成長之後她們的樣貌，我期盼讓Aqours以此為契機，踏出嶄新的一步。第十二集裡千歌說了「可不能和她們比較呢，可不能一味地追逐她們呢，無論是μ’s，或是那耀眼的光芒。」，第十三集的舞臺表演則初次展示了她們自己得到的答案；只是至此已花費了整整十三集的篇幅來描寫到達該種心境的歷程－我想這證明了在Aqours成員的心目中，μ’s的存在有多麼重大；同時也是因為μ’s不僅在故事中是大家憧憬的、拿下日本第一的偶像，在現實中聲優的成員們也或多或少受到了μ’s的影響。－μ’s如此深受大家喜愛，穗乃果她們的存在果然是非常重要的吧。隨著動畫製作的進行，那樣的感覺也愈發強烈。尤其描寫從憧憬起步、卻又踏出全新一步的第十二集的製作更是困難重重。千歌領悟到了就算再怎麼努力追逐μ’s的腳步，也無法接近她們所擁有的真實。在音乃木坂學院前和千歌她們見面的小孩子，是LoveLive!特有的表達方法。穿越時間與空間，唯獨讓感情重現在眼前…(*註三)。或許那個身影只有她們才能看得見，那道「聲音」也只限於十幾歲世代的孩子們聽得到，當下的氛圍便是如此。因為沒有什麼邏輯道理可言，所以很難詳細地說明清楚呢(笑) 第十二集象徵 LoveLive!的其中一樣事物－羽毛終於登場了。這根羽毛，其實一直沒有照映在千歌的瞳眸深處，如果說，它象徵著μ’s眼中看見的「什麼」，到了第十二集的那一幕，千歌才終於看到了同樣的羽毛，然後、終於用那雙手抓住了它－雖然是一路千辛萬苦地追尋了、才終於看見、捕捉到了…更重要的，乃是接下來的旅程。 *註三：在「LoveLive! The School Idol Movie」裡，也有謎樣的女性歌手現身在穗乃果面前，給予她一些建議。究竟是現實呢，抑或是… －在LoveLive! The School Idol Movie的最後，有羽毛紛紛飄落的場景。應當也有人會解讀成「(第十二集的)這一幕是否承接了那個場景呢?」對吧。我個人的解讀是這樣：倘若μ’s賦予我們的「美夢」長著羽毛的話，當風兒拂過、乘上風展翅高飛之際，便會片片飄散在空中。我想和Aqours一樣以校園偶像身分活動的團體在全國各地為數眾多，而飄降的羽毛將會平等地散布在每個地方。即使在當下羽毛並未真的映照在眼中，那個瞬間心也會被觸動，成為「該起身做些什麼了! 該開始計畫些什麼了!! 」的契機，所有想法都始於那小小的一根羽毛。當千歌提高了視野高度，「並非要追尋μ ’s，而是想要看到μ’s曾經看見的事物。」，她便終於真正看見了那根羽毛。有多少個美夢，就存在著多少根羽毛；而其中的一根，從秋葉原降落到了內浦。然而當我做出了上述的說明，或許就限制了觀眾們的自由想像，著實令我猶豫、煩惱呢。－代表您希望身為粉絲的大家能更加不受限地解釋自己眼中的故事嗎? 是呢。小時候看過的作品也大多將解讀意義的任務交給觀眾。「我喜歡這裡」、「我討厭這裡」、「那一幕真有趣」、「那句臺詞隱藏著這樣的意圖對吧?」，我覺得常常和他人討論、或自己想像是很有趣的事情。為即將啟程的Aqours送上喝采!! 第十三集最後的臺詞蘊含了珍貴無比的情感。－總共十三集的動畫裡，您說以演出層面而論第十三集特別讓人費盡心思。其中千歌從舞臺上跑離的場景充滿了暗喻，令人印象深刻，請問那是否暗示著將要踏上旅程呢? 我個人認為，從μ’s的光輝中誕生的千歌她們，為了替從今以後的旅途訂下一個全新的起跑線，非從LoveLive!的舞臺退場一次不可。我希望不斷探尋著未來的千歌，能夠珍惜那份「祈願著在精神層面上能從『這個地方』啟程、奔馳」的「感情」；因為她們不該跑在μ’s鋪設好的既有軌道上，而是應當在Aqours自己的軌道上朝未來勇往直前。暗示性地奪門而出，蘊含了一點點「渴望突破至今為止LoveLive!的篇章，然後飛奔出去!」的潛藏意義。難以確切指出從哪一個時間點開始，但是從Live後半段起逐漸超脫了現實。我想沉浸在故事發展裡、熱情應援的粉絲們之中，也有為了看不出最後LoveLive!比賽的結果而感到遺憾的人吧。然而，在第十二集Aqours成員們思考著有關μ’s的場景裡得到的結論是，穗乃果她們心中想的並非是成為第一名、或是贏過哪個對手之類的…所以我想千歌她們渴望閃耀的心情，也並非是獲勝的想法。－原來如此，那是透過設身處地體會她們的感情，所產生的思考方式吧? 是的。除此之外，第十三集的演出也包含了為一路上與作品共同成長的Aqours聲優們送去的聲援。特別是在海灘邊千歌道出的話語(譯註：指最後一句臺詞「君のこころは輝いてるかい?」)，我認為那就是當時Aqours擁抱的真實…我想要為18個人組成的Aqours的未來祝禱，於是加上了這麼一段劇情。－18個人…嗎? 沒錯。那句臺詞是透過訪問九位聲優當下的心境後，從每個人的話語中擷取核心而編成的。將與千歌她們走得最近、一起成長茁壯的九位聲優們「此刻的心情」疊加起來，化為話語…因為將全員的思念合而為一，才是LoveLive!。－請問後來追加了原先並沒有的千歌的臺詞，是否因為您感受到「總覺得少了些什麼…」呢? 在我的感覺裡LoveLive!這部作品正逐漸發生變化，現實和動畫之間形成了規模巨大的交錯，而現實也的確如此。最後擺放在理事長室的筆記型電腦螢幕上，入學希望者的數量從 0變成了1，讓劇情在微小的奇蹟中告一段落，原本覺得那樣就足夠了。然而，讓動畫的最後一幕成為後來她們的結局真的好嗎? 糾結掙扎了許久，才決定在後頭又添加了那一幕和那句臺詞。－聲優和劇中的成員引發了共鳴，進而創造出故事，乃是和前作一樣、LoveLive!獨有的醍醐味吧。正是如此呢。我們對於聲優們，當真只有感激兩個字。LoveLive! Sunshine!!開始在前作帶來的興奮感尚未冷卻的時期，參與這個計畫而未曾感受到壓力的人，我想根本不存在。在這樣的壓力下，仍然努力和角色的心拉近距離，盡力挑戰錄音的任務，她們一心一意的熱情，無數次地拯救了我。我認為她們除了為角色注入了生命之外，一定還附帶了些「什麼」，而這個「什麼」就透過第十三集的最後一句臺詞傳達了出來…我想這已經是當時的我能力所及、使盡全力的最好表現了。接下來第二季也即將開演，作為第一季故事的續集，如果能讓大家樂在其中、最後讓粉絲們感到滿足的話就好了呢。感謝仔細揣摩登場人物的心境、用音樂支撐了故事裡世界的音效工作人員們! －讓我們換個話題，請教您關於動畫裡伴奏樂的部分。酒井監督的分鏡，吸引人走進會話的節奏裡，再搭配上伴奏的音樂，更凸顯出了輕快感對吧? 我認為插入音樂的手法實在高妙…。那得歸功於負責音樂的加藤(達也)桑充分理解了演出的內涵。通常負責錄製音效的人員和作曲者之間鮮少會當面互動，但是大家配合了我「全隊的棒球員一起上場吧!」的任性要求，在所有集數的製作過程中都一同出席了。而且他們更仔細思忖每個演出或場景蘊含的意圖，經過幾番斟酌之後再一個一個放上合適的配樂…。因此在這次的動畫製作中，完成了許多和登場人物的心情緊密貼近的樂曲。第四集中描寫花丸和ルビィ的地方尤其精采，只是聆聽著BGM，兩人的心情便了然於心，令人泫然欲泣。能得到如此精彩絕倫的作品，真的十分感謝加藤桑。從前作開始擔任音效監督的長崎(行男)也同樣厲害，LoveLive! Sunshine!!插入BGM的時機點令人拜服，不愧是有名的「長崎時機」! 不僅在錄製時總是寬容地聽取我任性的說法，在自己的工作崗位上又表現完美。正因為有這兩位和其他的音效工作人員們，從音樂的層面出發、支撐起整個故事裡的世界，本作才能成為高品質的動畫作品。對此我由衷地表示感激。－提到人物的心情，讓我想起本作放入許多拉近特寫的畫面，是試圖藉由眼神來傳達感情嗎? 沒錯。本作中有不少刻意使用特寫的畫面，「眼睛也會說話」是自古以來不變的道理，所以我很想以眼神來進行許多感情的詮釋…動畫作品裡頭，「眼睛」的描寫真的是非常重要的一環呢。某個瞬間的表情，並非單純的「喜怒哀樂」可以形容，得要與角色當下的心情無限地貼近，是我在繪製分鏡時考慮的事。也就是說，我認為動畫中對於眼睛的處理、其中包含的眼神交流互動是至關重要的細節。那位女孩正在看著什麼、想著什麼、煩惱著什麼呢? 我會傾向以臉部表情的變化來表達。雖說這完全是出於我個人的興趣，之所以如此做的考量也包括了將(除了臉部表情之外)其餘不必要的情報或觀點直接排除。一般來說在僅僅特寫臉部的情況下，同時將描繪九個人的不同畫面彼此聯繫起來，是個頗大的冒險，但是我堅信，這可是動畫LoveLive! Sunshine!!的醍醐味之一! 與至今為止不同的「嶄新事物」，乃是LoveLive!的本質－是京極尚彥先生提醒了我這點。－接下來，請教您關於動畫中Live的部分。和前作使用不同方法完成的舞蹈場景，顯得很有魅力呢。舞蹈與Live部分的分鏡，全部都由我一個人負責。第三集「ファーストステップ」中備受關注的第一個Live場景，因為背負了沉重的壓力與作畫方面的各種嚴苛要求，而著實奮戰了一番，幸好日昇動畫第8工作室的實力相當堅強。京極(尚彥)監督(*註四)執掌的 LoveLive!系列動畫中，舞蹈的畫面真的相當出色，「太厲害了!」讓我心生敬佩之意。他繪製的分鏡其實是個正面意義上的冒險、賭注。因為我自己是作畫出身的，所以在製作分鏡時往往會保守一些、在某種程度上控制全盤崩壞的風險。然而他直接挑戰一般動畫作品閃避、不敢觸碰的區塊，大膽地使用3D運鏡等技術試圖突破－我想這就是LoveLive!真正的價值所在。倘若今天我將工作交予經驗豐富的動畫師，大概也能嘗試相似程度的冒險，但是如果在一個不清楚誰有能力接手這項工作的場所進行作業，我八成就會避免切割成太複雜難搞的分鏡，不僅綁手綁腳、也害怕搞砸結果…。我想克服這份恐懼，為了堅定地再現自己心中真正想做出的場景而努力。當被放置在(與京極監督)相同的狀況下時，毫無道理可言地、不知不覺間身體自己就會改寫原先想像的標準，然而那樣對於粉絲們而言，半點耳目一新的印象都沒有，自然也無法取悅他們。「所謂『能簡單作出的東西』，帶給人的當然只有膩味。」創造出與至今為止不同的「嶄新事物」，才是LoveLive!的本質。我花了一些時間才終於領悟了這個道理，而能像現在一樣明確地說明此一理念，則是在完成了最初的動畫PV之後吧…。利用3D技術和作畫，創作出不曾有人見過的畫面－我期許自己永遠別忘記計畫的本質。 *註四：動畫「LoveLive!」第一季、第二季、劇場版、μ’s所有編號單曲的動畫PV等作品的監督，年輕的動畫設計家。兵庫縣出身。－以室田雄平(*註五)桑為首，有許多從前作開始便參與製作的實力派動畫師，若非真正了解LoveLive!計畫的團隊，便無法實現這樣的作品吧。正如你所言。而且LoveLive! Sunshine!!的動畫製作，也引入了包含主力動畫師藤井(智之)桑、第九集的作畫監督宮崎(輝)桑、永富(浩司)桑等等生力軍，有他們帶來新的力量，才能掀起新的波瀾，對此我非常地感激。其實本作和前作之間在畫面構成方面也有些許的差異，如果大家能多多關注就好了呢。 *註五：新人時代即被拔擢為「LoveLive!」計畫的角色設計，此後擔任主要視覺圖的畫師，作為計畫中視覺設計一大支柱的動畫師。－與前作相比，Live場景的3DCG部分比例多了些，品質也稍稍有所差異對吧? 我想那足以表達本作在演出方面的設計理念。因為比起直接切換鏡頭，我個人更喜歡拉遠景…例如第九集的「未熟DREAMER」等等，都使用了大量這種運鏡。儘管水平或垂直移動畫面、模擬出懸掛式攝影機拍攝的效果已經算是一般3D技術獨有的特色，我想粉絲們應該會想看到更加特殊、只屬於Aqours的影像風格，所以一邊挑戰新的運鏡，一邊思考、創造全新的拍攝角度。在第九集擔任CG負責人的サブリメション桑耐心非常好，不僅製作出了質量高超的作品，更將Live部分的魅力指數往上提升了一個層級。前作有些部分會使用傳統(賽璐)動畫技術取代CG技術，但在本作幾乎不這麼做，我想這是兩者之間最大的差異。當我提出希望能用CG來特寫臉部表情的要求時，負責CG製作的先生便會改變設計的邏輯、做出一個「能支撐起特寫鏡頭」的模組，最後完工的臉部特寫就算放在大螢幕上來看，也絲毫不遜於傳統動畫技術的質感。一直想嘗試的三年級生換裝、還有ダイヤ的近距離特寫也都是CG的應用。當我第一次向CG工作人員提起想要讓三年級生換上以往擔任偶像時穿過的服裝進行表演時，他們驚呼「欸欸!?」。因為各式各樣大人的原因，換裝堪稱是不可能的任務，其中一項緣由就是必須重做一個全新的模組，將會趕不上製作時間短暫的電視動畫系列。然而我認為若是不突破所謂大人的論調、嘗試跳出框架的限制，LoveLive!就會淪落為無聊的作品。「LoveLive!對我而言究竟是什麼?」在第九集之前我一直是在重複著自問自答的同時，心想總之先傾盡全力製作再說，直到第九集我才終於得到了屬於自己的答案。－那麼第十一集的「想いよひとつになれ」您覺得如何呢? 第十一集中，從第二集以來一直積累的感情終於掀開了面紗、呈現在大家面前，讓人感觸格外深刻。作畫師們大展身手，完成了一幅幅美到不行的畫面。舞步則是參與過前作的ゆみ老師參考了我的期望，斟酌一番後編成的。類似彈奏鋼琴的動作，以及唱出「どこにいても同じ明日を」的歌詞時千歌她們回身指向梨子所在的東京，這些舞蹈演出都是ゆみ老師提出的點子! 真是精采絕倫的建言。雖然說無論是哪一集的Live部分，都是由負責製作的工作人員們灌注渾身的力量創作而成，但尤其是這首歌讓我再次體會到，思念合而為一、是多麼美妙的一件事。－從完成度的觀點來看，第十三集的Live演出也很棒呢! 謝謝你的稱讚! 第十三集的「MIRAI TICKET」可以說是為Live部分集大成的影像，負責的作畫師和3DCG技術人員真的很辛苦。若是在裡面塞進了太多的看點，恐怕會趕不及播映的時間；動畫本篇和Live部分的分鏡，平均來說要花上三、四週來完成，但是進入了後半段的劇情之後，大概只剩下一個禮拜的工作期，可說是相當緊迫；隨著集數推進，製作時間越縮越短，逐漸變成了與流逝時間的戰鬥，雖然那都是我的錯…當期限逼近，緊張的情緒來到巔峰時，常因為在意著工作的進度而輾轉反側，此時回到工作崗位會讓我心裡反而輕鬆一些；到了工作室、確認過「很好，一切進度正常。」，這才敢放心地闔上眼睛(笑)。舞蹈部分的分鏡設計，設想了日後聲優們要在實際的會場舞臺上重現；當時因為平山製作人和大久保(隆一)音樂製作人英明的決斷，才讓「MIRAI TICKET」得以在1st Live上實現，因此我相當感謝他們。－接著讓我們談談在Live部分中不可或缺的服裝設計。酒井監督的心目中可有印象深刻的服裝? 恩~因為每一套我都喜歡所以實在很難挑，不過大概是第六集的「夢で夜空を照らしたい」吧。和夕照相仿的設計、像是天燈裡透出光芒的感覺、以及模擬裊裊昇空的姿態，都和 Aqours的心情極為相符。配色則意圖予人服裝和天燈光芒溫柔地暈染融合的印象。負責服裝設計的是河毛雅妃桑，「青空Jumping Heart」的衣裝也是出於她手，她以女性的眼光為我們進行了設計。從腰身的位置到裙襬的長短，服裝常常超乎想像地能夠體現出動畫師的個性，室田桑的設計很有他自己的格調，西田亜沙子(*註六)的又是截然不同的風格。說起來要找到μ’s不曾使用過、又富含魅力的設計或模型真的頗困難，感覺西田桑整個人都要被服裝淹沒了(笑)。因此，他們現在常常去偶像服裝展研究，或是從實際的洋裝中尋求靈感。 *註六：參與過「LoveLive!」動畫的實力派動畫師，手繪的可愛圖畫吸引了大量人氣。 Aqours的魅力在於從來不畫地自限，還有不照道理走!! －到了訪談的尾聲，請向為LoveLive!應援的粉絲們說幾句話。這次，承蒙推薦而擔任監督一職，有了家人們的支持，也獲得了可靠的製作團隊和聲優們的支持，才得以順利完成第一季的故事，真的非常地感謝。同時，更要向觀賞完總共13集故事的您們，致上深刻的感激之意。您願意來看我們的作品，對我來說就是至高無上的喜悅。已經踏出了一步的Aqours，將會在第二季繼續展開故事。今後她們將會引擎馬力全開，往前衝刺，希望大家都能懷抱著期待。LoveLive!的理念中有一項就是「大家一起閃耀吧」，所以請您務必，再次和我們奔跑過同一段時光吧。－真是簡潔有力!! 在即將迎來LoveLive! Sunshine!!第二季播映的此刻，酒井監督心目中LoveLive!的魅力何在? 我想果然是「Live感」呢，唯獨當下才能感受到的「瞬間」。Aqours的成員以及聲優們，都不被既存的話語、論點擾亂心情；因為就算搞錯了也無妨，所以就放膽去做自己真正想做的事情。我想那樣的Live感就是一切。而且，她們和我們自己，肯定有著哪些地方是相似的，所以才會想要為她們應援，有時也會反對她們的作為，或者為她們的不可靠擔心… 我喜歡她們不按牌理出牌的個性－長大成人以後，想要起身行動往往需要一大堆理由，來自社會的壓力也要求你如此。然而千歌她們既不問理由、更不求回報，只是因為想要做、所以去做!! 她們從不思考辦不到的理由…或者說，她們從不為自己套上「限制」，這一點深深吸引著我，而且我認為也相當有現實感。尋找著光輝，倘若心裡面萌生了「想要去做些什麼!!」的願望，便大步跨越距離和時間的限制、出發去實現－我也想要過一樣的人生，如果辦得到就太好了；儘管要用言語來表達這份心情，其實並不簡單呢。我想粉絲們一定也有各自心目中LoveLive!的魅力，答案也應該有成千上萬種才對。 ------------------------------------------------------------------------------ 酒井和男經歷簡介自由動畫監督和演出設計家，動畫「LoveLive!」中負責各集的演出和分鏡，「 LoveLive! Sunshine!!」則擔任監督一職，嚴肅強硬的表面下，其實挺喜歡有趣的笑話。作為演出設計家，曾多次被委任經手感情濃烈的場景。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 101.13.64.118 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/LoveLive_Sip/M.1506185009.A.05F.html

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