從二十世紀少年到伍士塔克音樂節

看板MONSTER作者JakosIav (Invisible Man)時間22年前 (2003/01/02 23:04)推噓20(20推 0噓 0→)

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不好意思，這是我個人前一陣子看完漫畫的一些感想隨手寫寫應該是有不少謬誤，還請各位先進不吝指教:) ---- 我想對於所有的漫畫迷而言，浦澤直樹已經是熟悉到不用再介紹的名字了；從早期(我認為有點白痴)的YAWARA，轉變風格期的終極傭兵和危險調查員，到剛剛才結束連載的怪物Monster和新連載20世紀少年，都是大家耳熟能詳的作品，而我對漫畫的研究連我卡漫社的室友都不如，自然不會想在這裡分析這些大作起來，以免貽笑大方。那麼，我提到他，到底是要說什麼呢? 從終極傭兵開始，浦澤的作品便常常"奠基"在一些相當有歷史的東西上；終極傭兵與危險調查員都內蘊著深厚的軍事知識，而後者還是以世界歷史為緯，發展出來的現代冒險故事；怪物Monster則更深沉的多，它不但是以歐洲二次大戰後歷史環境為背景，而且常常夾雜著心理學分析的脈絡。有了前作的"浩瀚背景"，最近新連載的20世紀少年比起以往其他作品，在故事情節方面，好像就顯得有點 ...幼稚^^: (一群小孩小時候的幻想居然真的控制了世界，而當初創造它出來的小孩現在要去把它毀滅...) 不過呢，這次它所"奠基"於其上的，卻是在50~60年代，一方面被家長視為洪水猛獸，一方面卻又被狂熱年青人視為反叛一切體制的--Rock，搖滾音樂。在日本漫畫中，除去一些沒大腦的作品(什麼F5偶像傳說之類的-.-)，與音樂真正有關的作品不多，JOJO冒險野狼是一個例子(p.s.1)，而我現在要說的20世紀少年是第二個。這個名字"20 centry boys"是來自T-rex的同名單曲，後來曾經被 Placebo翻唱過。在故事中，主角賢知在少年時代，曾經是滿腔理想不知何處發的熱血青年，這樣的人自然很容易和當時蔚為反叛風潮的搖滾樂一拍即合，他會在家鄉路邊自彈自唱，唱些音雖然不準但卻很振奮人心的歌曲；然而，他的熱血最後終於還是得跟現實妥協，而現實就是他沒有錢，得在家裡雜貨店邊照顧小孩邊工作。漸漸地，他忘記了當初的熱血....直到....。上面是20世紀少年的一些故事簡介。在故事裡面，每當主角(不管是第一代或第二代)要挺身對抗龐大的"惡勢力"的時候，總是會想起過去那些讓人熱血沸騰的搖滾音樂，彷彿這樣就可以讓他們充滿"雖千萬人，吾往矣!!"的力量。浦澤的確掌握到了搖滾音樂的真正精隨。那些"創造"搖滾音樂的人(他們定義了 "搖滾是什麼"，這是只有少數天才才做到的事，像是Bob Dylan，Rolling Stones， The Beatles，Simon and Garfunkel等 [p.s.2])，之所以能吸引當時這麼多青少年擁戴，遭到這麼多家長反對，就是因為他們不願安於舊有的窠臼之中，他們決定要破除以往的舊有型式，為音樂注入具有破壞性，卻也更有撼動人心能力的強大力量。20世紀少年故事情節雖然有點天真，不過它骨子裡所蘊含著的反叛精神，呼應著外在的搖滾音樂，的確為這部作品烘托出一股悲傷而愴然的氣勢。在20世紀少年第九集的單行本當中，曾經提到Woodstock(伍士塔克音樂節)。這個標榜愛與和平的音樂節，最初是對外收費的演唱會，而歌手也是為錢而來；但沒想到，在邊界入口的觀眾太多，最後衝破了柵欄，這個音樂節在不知不覺間，也變成一個不收錢，觀眾和歌手瘋狂歡樂的一個演唱會。浦澤直樹用這個故事，告訴主角(和讀者)，要達到理想的境界，有時是需要一些破壞力量的；有適當的破壞，才能達到最後的理想完善世界。是的，搖滾本身的確是有這樣的意涵，然而這樣的比喻卻也讓我開始有了些不好的回憶。在1990初(p.s.3)，伍士塔克開始有打泥巴仗的傳統出現；不過，至少它還是以反戰，愛好和平的口號下進行。但到了1999年，情況卻變得無法收拾。不知道有多少人看過MTV台做過的千禧年音樂圈20大事件回顧，裡面就包含了1999年的伍士塔克音樂節---這本來是以愛與和平為號召的演唱會，但情況卻在第一天晚上就不對勁了起來。群眾High，High到幾乎無法控制，泥巴戰得亂七八糟，歌手上台演唱一邊還要閃觀眾丟上來的水瓶。第二天晚上的Limp Bizkit 又是另一波暴動高潮，暴動中心的Fred後來也坦承他當時有點害怕，因為群眾真的太過興奮。第三天早上，MTV台本來是要拍攝現場盛況，沒想到映入眼簾的卻是彷若衣索匹亞難民營的景象，而堅持打泥巴戰與不玩泥巴戰的兩造也逐漸失去理智；最後的結果呢??我想有興趣的人不如去查查當時新聞。暴動民眾開始放火，多名樂迷死亡(有殺人與心臟病發)，演唱會臺倒塌，傳出強暴案件，最後不得不動用軍隊來強制解散...。搖滾的確是有它的力量，不過當這股力量過於猛烈而失去控制，便很可能會導至誰也想像不到的後果。除了1999年的事件外，伍士塔克其實早在60年代就有類似失去控制的事件。以下轉錄Aetema的文章(請見參考文章第一項): " 對六十年代搖滾樂影響力最佳的見證與記錄則要算是《伍德史托克音樂節》 (Woodstock ) 這部演唱會紀錄片。導演麥克．偉理 (Michael Wodleigh) 在184 分鐘長的影片中盡所能地將這場於1969年八月舉辦的演唱會抓住精髓。參加的樂團共計有Jimi Hendrix、The Who 、Joan Baez、Santana、Ten Years After等，在 "Sly and Family Stone" 樂團達至迷幻高潮的 "Dance to the Music, Higher, Music Lover"音樂中，舞台上的表演與群眾擁擠的畫面與間接穿插對嬉皮的對談交替出現，有人憤怒有的人則陶醉其中，加上一邊是吸食迷幻藥後興然起舞的裸體，而令一邊則是隨時戒備著警察與醫護人員，導演以「分割畫面」來處理一片混亂的繁雜現況，也成為日後音樂記錄片常用的手法。在Woodstock演唱會後四個月， 1969年12月，滾石合唱團 (the Rolling Stones) 在Al- tamont舉行演唱會由三位導演一起和拍成《給我庇蔭》(Gimme Schelter) 這部驚人的電影片。當中反應出搖滾樂黑暗的一面﹔在台上搖滾樂聲的煽動之下，一位帶槍衝上舞台的樂迷被當時被聘做警衛人員的一群組織「地獄天使」(Hell's Angel) 當場殺死。最後演唱會一片混亂，到末了共有四人死亡。滾石原本希望這場演唱會可以是迷你的Woodstock，以音樂帶來「愛、和平與希望」，有著溫暖陽光與恨樂的嬉皮們，沒想到卻轉為一場ＸＸ，瓦解了對於音樂能帶來和平與愛的幻象。片中人被謀殺的情景毫不保留的被記錄下來，觸目驚心的畫面與其後蠢動狂噪的樂符凝造出狂肆死亡的氣氛，駭人不已。 " 有點怵目驚心對吧?? 其實，綜觀所有的音樂型態，大部分的最初目的，都是要跳脫出舊有的音樂形式窠臼，搖滾是如此，爵士，電子，嘻哈，那種音樂的最初精神又不是呢?? 然而，搖滾是這些音樂中，流傳的最廣，破壞力卻也最強的一種。擁有最強的力量不一定是好事，因為弄不好，哪天可能就會毀了自己。在流行樂界之中，不知道有多少傑出的搖滾樂手，便是為了搖滾而自殺；不過，這種彷彿玩火一般的能量，卻也吸引著更多的樂手投入它的懷抱，我想，這也就是搖滾樂可以維持這麼久，聲勢卻一直不墜的原因吧! p.s.1 JoJo冒險野郎中，所有替身的名字幾乎都是外國樂團或歌曲名稱的轉化像是"天堂之門"就是取自Bob Dylan的"Knocking on Heaven's door" 除了知名老搖滾團體外，一些90年代的新團體也都曾以此方式出現過，如Foo Fighters，Savage Garden，Marylin Manson等等。 p.s.2 這段關於搖滾的話請見honeypie(音樂543站長)，"Simon & Garfunkel講座記錄" p.s.3 此年代是根據後面的mtv新聞回顧，如果有誤請見諒。參考網站: http://www.geocities.com/SunsetStrip/Towers/9399/amonarti.htm 搖滾音樂與藥物的愛戀一文 E-OnlineNews: http://www.eonline.com/News/Items/0,1,5110,00.html Woodstock Plagued by Rape Reports -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.csie.ntu.edu.tw) ◆ From: 140.112.252.225

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