大陸網友elapse好文--二十世紀少年與搖滾樂

看板MONSTER作者Connels (不玩魔獸會死)時間19年前 (2006/07/24 14:49)推噓11(11推 0噓 3→)

留言14則, 12人參與討論串1/1

昨日之歌──For[二十世?少年] 2005-7-13 15:52:00 文/elapse 出處：云中漫步《20世紀少年》是關於什麼的漫畫？書中的搖滾又代表什麼？如果從最單純的角度去看待：音樂和圖畫都是以最直觀的方式打動人們，當這兩者緊密結合的時候，會產生怎樣的奇妙變化？　　一 This is a rebel song（叛逆之歌）　　關鍵字：　　20th Century Boy 　　20世紀70年代早期，一種名為glam-rock??追求唯美誇張舞臺形象的風潮的興起，讓搖滾多了不少嫵媚與華麗的風致。歌手們身著綴滿亮片的毛皮外衣或是中世紀女式華服，還有黑色高跟長統靴、假髮和女妝等等……這些模糊員鴣瀆帻用獵?獾畝纉?閃薵lam-rock的外在象徵。Marc Bolan??T-Rex的主唱，正是開創這一風潮的先鋒人物。Marc Bolan 和之後的David Bowie??另一個glam rock 的前衛偶像在七十年代早期一時風頭無兩。　　說到他們幾位與Glam Rock就不能不提Velvet Goldmine（紫醉金迷）這部電影。據說主角的經歷即是以David Bowie為原型。電影的原聲收錄了T-Rex和Roxy Music以及Teenage Fanclub、Shudder To Think等glam樂隊的歌曲，其中第三首就是T-Rex的《20th Century Boy》。我沒看過電影，想像中是一妖豔奢華頹廢的…… gay片。　　從代表專輯封面、演唱會截圖和電影海報來看，視覺衝擊並不如想像中強烈，畢竟後現代的bt程度要高竿多了。但對於剛剛經過60年代大震盪（不管是社會結構還是精神思潮）的年輕人和音樂人，這些出位元的打扮不啻為新一輪反叛的象徵。有意思的是，從網上和其他管道得到各種有關glam-rock的介紹評論，無一不以大量篇幅鋪陳它華麗的表像，而對於這一類音樂本身的風格和內涵卻語焉不詳。所以從這個意義來講，在樂迷和評論家的眼中，它並不是一個鮮明的音樂流派或有什麼革命意義的音樂理念，而只是：戲劇化的表面＋搖滾樂＝Glam Rock。　　對於漫畫來說，故事一開頭的那段可以看出來：浦澤的20th Century Boy徹底拋棄了glam-rock原來的浮華之義，這首歌是作為反叛的象徵和?喊者的宣告出現在人們面前。　　鏈結：　　Marc Bolan英文主站　　Marc Bolan日文網頁：T.REX?時代　　55部海外搖滾電影　　二沒有經典的時代　　關鍵字：　　The Beatles（披頭士）；John Lennon（約翰.列儂）；Bob Dylan（鮑勃.狄倫）（注1）　　我們生在一個沒有經典的時代，60年代像是個遙不可及的夢，似乎只能在音樂中觸及一些模糊的東西。但當這些名字出現在面前，我們會屏住呼吸，然後覺得那些如迷霧一樣的東西好像一?那清晰起來，看：搖滾的孩子們，永遠不會變老，他們只會慢慢地遠去…… 　　最喜歡《20世紀少年》兩個段落：　　1、賢知旁若無人地彈著吉他高唱：get back get back get back get back 　　不需要打開音箱放The Beatles這首歌，只是那畫面就覺得所有的血液一下子沖到腦子裏，一種類似瘋狂卻更細膩更柔軟的東西讓你有點喘不過氣來，那就叫 "感動"。　　浦澤是個留白的高手，他沒有把歌詞裏最重要的後一句寫上來，卻能使讀者產生無數的聯想。Get back的後一句是：Get back to where you once belonged（回到你曾經屬於的地方），對照賢知此時的心情，令人感慨萬千。夢想與現實，搖滾與現實，那種時時刻刻要把人撕裂開來的矛盾在宣洩時候的憤怒與暢快……混沌的生活中，我們忘了過去的追求忘了夢想，但我們卻很清楚記得自己曾經有夢想…… 浦澤在用音樂和畫面告訴我們賢知的想法。　　2、賢知之歌　　不需要任何言語，需要的只是一雙耳朵，詩人般敏感孩子般真誠的耳朵，想要瞭解Lennon，瞭解Bob Dylan，明白賢知的心情，請去聽聽他們的歌。　　注1：任何介紹都是浪費，如果你還不熟悉這幾個人的名字用google自己補課去。　　三早夭的天才　　關鍵字：　　Robert Johnson（羅伯特.喬森）；Jimi Hendrix（吉米.亨德利克斯）； Jim Morrison（吉姆.莫里森）；Janis Joplin（珍妮絲.喬普琳）　　Robert Johnson，黑人布魯斯歌手，關於他的資料很少，只是片言隻語。很喜歡書中提到羅伯特.喬森時引用的那個故事：傳說，他將靈魂賣給了魔鬼，然後換來了魔鬼般的吉他演奏技藝。儘管只留下了29首曲子和這個神秘故事，但其吉他技巧和演唱風格深深影響了後來的布魯斯歌手，並最終間接催生了搖滾樂。 27歲，死因不明。　　Jimi Hendrix，搖滾史上最讓人瘋狂和著迷的傳奇，Jimi之于電吉他如同帕格尼尼之於小提琴。在開發吉他演奏的無限可能性上，沒有人比他走得更遠了， Jimi之後的吉他手面對是一個無法逾越的瘋子天才。毫不吝惜的揮霍著音樂天賦的Jimi，一直服用迷幻藥的Jimi，也許真的把他的生命和毒品一起融進了每一個音符，讓聽的人忍不住上癮。27歲，吸毒過量去世。　　Jim Morrison，The Doors樂隊的主唱和靈魂人物，他那具有詩歌氣質的迷幻搖滾，讓人們為之瘋狂。這同樣是個毫不在意浪費自己才華的天才，毒品和性給他靈感的同時也消減著他的活力。迷幻搖滾在Morrison達到了頂峰，1971年 Morrison的去世也同時宣告了這一音樂形式短暫生命的結束。27歲，心臟病發去世。　　Janis Joplin，60年代最有分量的女性搖滾歌手。她有著沙啞的嗓子和毫不出眾的外貌。那個時候，女性歌手要麼作為搖滾樂隊主唱卻不是中心人物，要麼只能在民謠上和男歌手打個平手，而Janis Joplin改變了這一切。她奇特的唱法和憂鬱的藍調味道征服了所有人的耳朵和心。27歲，吸毒過量去世。　　為什麼要借賢治之口在《20世紀少年》中反復提及這四個人？為什麼賢知如此執著於這幾個早夭的天才？　　沒有人比賢知自己更瞭解，他並不是一個天才，天才是註定要發光的，他們的早夭是因為把自己全部的生命投入到某些東西上面，而年輕的賢知沒有做到。從漫畫一點一點的追憶中，可以知道，搖滾對賢知的影響之深幾乎相當於他的精神支柱。所以，在內心深處，他厭惡對現實妥協的自己，也許他也希望能像那些人在生命最光輝燦爛的時候結束生命。流星之所以吸引人，是因為它的短暫和美麗。然而，現實是，他放棄了自己的夢想，遺忘了過去。所以這個27歲早夭的意象要結合上一部分賢知的"Get back"宣告來看：如果我們不能真的回到自己曾經堅持的一切，那麼至少可以重新開始走自己應該走的路。這也在某種程度上解釋了為什麼賢知可以克服對死亡的恐懼，他已經成為一個現實的理想主義者，所以清楚自己應該做而且要做什麼。賢知以另一種方式成就了他理想中的形象，雖然並不是在音樂方面。　　四鏡中歌　　《20世紀少年》中涉及搖滾的內容究竟有多少？這是對我來說最有意思的一個問題，因為當你喜歡一個東西的時候，你常常會發現它無處不在。所以，寫起來覺得極有趣的就是這個仿佛遊戲似的索隱^^ （但是，當發現自己打算根據"賢知之歌"的歌詞和旋律，來分析究竟用了Lennon和Bob Dylan 哪首歌的時候，開始擔心是不是要墜入魔道了……默）　　以下是被漫畫中一些關鍵字觸動而產生的引申，關於這部分還有很多想法，在《20世紀少年》連載結束之時應該會再做全面增補。　　關鍵字：　　愛與和平；伍德斯托克音樂節　　1967年，打著"音樂、愛與鮮花"旗號的Monterey Pop Festival（蒙特利爾音樂節）開幕了，這一音樂節彙集了當時不少有名望的樂隊，更讓一幫耀眼的天才流星們登上了搖滾音樂的歷史舞臺，比如上文提到的Jimi Hendrix （吉米.亨德里克斯）和Janis Joplin（珍妮絲.喬普琳）等，他們註定會在此刻寫下最輝煌的一筆。那個時候，小城蒙特利爾成了5萬音樂人的天堂和LSD （注1）的天堂。可以說，它是1969年讓賢知激動不已的Woodstock Rock Festival（伍德斯托克音樂節）的響亮前奏，在盛況空前的伍德斯托克音樂節中，參加者達到了驚人的50萬人。但，一個東西常常是在最輝煌的時候就是開始走下坡路的時候。不過沒關係，在最後的落寞之前，我們還有大把的激情可以揮霍。　　看過《重慶森林》嗎？整天晃晃悠悠的王菲在電影的每個角落裏跳動著，伴隨著她的是那首California Dreaming（加州夢想）。原唱就是我們現在要說的樂隊The Mamas and the Papas（媽媽和爸爸），這是一個60年代聞名遐邇的流行民謠組合，它的主唱兼作品主要創作者John Phillips，1967年應邀寫了蒙特利爾音樂節的主題歌（終於把他們扯上關係了……）：San Francisco。在這段動盪的音樂大潮中，San Francisco恰如其分地展示了自己的特色。還記得賢知第一次被搖滾吸引的時候說什麼來著－－愛與和平的搖滾樂啊，San Francisco正是這一信念的理想代言。把音響開到大，上個世紀60年代的風情就從流暢的吉他簡單的配器毫不矯飾的嗓音中一點一點蔓延開來，不信你不會被那骨子裏不切實際的樂觀精神和理想主義打動…… (試聽:http://61.172.246.158/vivian/californiadreaming.mp3) 　　注1：當時很多搖滾音樂人服用的迷幻藥，不少傳世民曲都是在他/她們毒癮發作之時寫的。　　關鍵字：　　飛行史拜達　　賢知搞搖滾的前輩給自己的樂隊起名叫："飛行史拜達"，為什麼是飛行？史拜達這三字的英文出處另有玄機嗎？　　60－70年代，有兩個著名搖滾樂隊的名字都和"飛行"有關，Jefferson Airplane（傑弗遜飛船）和Led Zeppelin（齊柏林飛船）。　　Marty Balin主導的Jefferson Airplane（傑弗遜飛船）于1965年成立，主唱為Grace Slick，有些推崇者認為Slick聲音的感覺可以和珍妮絲.喬普琳相比。60年代中期是樂隊活動的主要時期。他們是一支迷幻搖滾樂隊，聽聽《Somebody To Love》，第一句是"When the truth is found to be lies，And all the joy within you dies"（當真理被發現是謊言的時候，你所有的快樂也就消失了），很能代表其嬉皮主義風格－－唱理想的破滅、迷幻藥，當然還有愛。　　沒聽過Led Zeppelin（齊柏林飛船）就算是沒聽過重金屬，沒聽過Stairway To Heaven（樂隊代表作）就算是沒聽過搖滾樂。Led Zeppelin是真正意義上的第一支同時也是最偉大的重金屬樂隊，用"噪音"摧毀人們的耳朵然後再重構一切，這是我眼中的Led Zeppelin。從1968年組團到1980年因鼓手意外身亡而解散，在這12年間他們一共推出9張專輯，其中樂隊的同名專輯Led Zeppelin系列是傳世經典，如果任何人看到BOX SET或者紀念DVD，拜託一定買下來寄給我…… 　　一個朋友的話：聽他們的歌之前請想清楚，因為喜歡Led Zeppelin將是一輩子的事情…… 　　如果知道史拜達這個詞在日文原版中怎麼拼寫的，也許還能再掰幾百字，不過現在，就先到這吧。　　關鍵字：　　血腥除夕；屠殺　　1977年，四個愛爾蘭孩子（平均年齡16歲）把樂隊名字改為U2，那時候沒有人想到，他們將在80年代震動整個搖滾樂界。1983年，U2的成名專輯 "The war"將這個樂隊推到了世界的面前，雖然1987年的"The Joshua Tree" 得到更好的評價和衝擊力，但感覺"The War"非常真誠的體現了U2對政治宗教的批判和反思。專輯中最值得注意的是：New Years Day和Sunday Bloody Sunday（新年和血腥星期天），那一年英國的各個大學裏面都可以聽到這兩首歌。再回到漫畫上來，如果把這兩首歌的名字放在一起，你發現了什麼－－就是Bloody New Year（血腥新年）啊，我說浦澤，你其實是U2的歌迷吧…… 　　這個猜測不是空穴來風，因為Sunday Bloody Sunday的背景也頗值得玩味。U2創作的根源是愛爾蘭歷史上非常有名的一次血腥事件：1972年，愛爾蘭舉行了一場抗議英國政府的遊行示威，軍方和遊行民眾發生了衝突，最後軍隊竟然直接向手無寸鐵的平民開槍，並導致多人死亡和受傷。重重疑點下，真相至今不明。再對比《20世紀少年》的情節，感覺浦澤參考了這一事件和U2的歌曲，賢知執著的正義感讓我想起了Bono（U2主唱），而書中對於無辜平民被害的歎惋也有音樂和史實的影子。　　有興趣的人可以再看看2002年獲柏林金熊獎的《Bloody Sunday》－－ 1972年大屠殺的紀實片。非常壓抑但震撼的電影，片尾用的就是這首Sunday Bloody Sunday。（DVD是一年前買的，不知道現在碟市還能不能找到）　　五流水帳　　所有打算寫但還沒寫完的都被扔到了這裏…… 　　關鍵字：　Jumping Jack Flash；Rolling Stones（滾石樂隊）；Mick Jagger（米克.賈格爾）；Keith Richards（基斯.理查）　　Muddy Waters對很多人來說，可能是個完全陌生的名字。這個有著黑人天生的布魯斯靈魂的音樂家，是那個時代最好的藍調吉他手之一。他的音樂影響了眾多我們所熟知的吉他手和樂隊，比如5個毛頭小子（注1）甚至以他的一首歌來為自己的樂隊命名……於是搖滾史上最偉大的樂隊之一誕生了：Rolling Stones（注2）。不像很多歌手、樂隊由於死亡或分裂而只能讓喜愛他們的人在當時沉溺在後世懷念，1963年組建的Rolling Stones從此奇跡般地在舞臺上整整"滾動"了40年並有望一直繼續下去……如果你想知道他們的魅力究竟來自哪里，就一定要看Rolling Stones的演唱會。這是完全屬於現場的樂隊，即使只是DVD的影像，也足夠感染得人瘋狂起來！　　注1：當時這五個人是：Mick Jagger（米克.賈格爾）、Keith Richards （基斯.理查）、Ron Wood（朗.伍德）、 Charlie Watts（查理.沃茨）和替樂隊起名並創作大量名曲的Brian Jones（布萊恩.鐘斯）。Brian Jones於1969年被樂隊開除，並在幾個星期後自沉游泳池底，自殺還是偶然至今是一個迷。　　注2：Bob Dylan（鮑勃.狄倫）有一首名曲：Like a Rolling Stone（猶如滾石），有趣的是，滾石樂隊後來也翻唱了這首歌。　　關鍵字：　　Bad Finger 　　如果不是因為在《20世紀少年》某頁翻到他們的名字而開始在網上搜索，還不知道70年代初的英國居然有這麼一支被稱為"窮人的甲殼蟲"的樂隊。據說風格極類似Beatles，並融合了the Who與Beach Boys的音樂元素，但具有更多的流行色彩：旋律和音樂感受比思想性多。他們最有名的專輯是1973 年的《Straight Up》。因為至今沒有找到任何一首可以試聽的歌曲，我無法做出什麼評價。僅僅從網上的資料來推斷，如果不是命運多舛，他們雖然不是引領時代的天才但至少會留下更多的音樂來證明自身的才華。但現實是，先被蘋果唱片的混亂管理所累，後因第二個東家華納懷疑樂隊財務不清而被冷藏，以至於主唱Pete Ham於巨大壓力下，1975年在絕望中自殺身亡（真……真可憐）。　　關鍵字：　　CCR（Creedence Clearwater Revival）　　這支樂隊完整的名字是克理登斯清水復興合唱團……如果你對他們沒有印象，可以找找手頭任何一張老民謠的合集，一定會發現這首歌：Cotton field ，這是國內CCR流傳最廣的歌。雖然67年組建到72年解散僅僅5年，但他們的影響力超越了時間。在英文主題站上你可以感受到，這是真正屬於老歌迷的樂隊，所有想要瞭解那段歷史的搖滾、民謠的人，都應該聽聽CCR的音樂，他們的精神和氣質都強烈充滿了6、70年代的風格。　　關鍵字：　　CSN&Y 　　CSN&Y即David Crosby、Crosby Stills & Nash And Young（庫洛斯比、史蒂爾、那西和楊）。Neil Young（尼爾.楊）被稱為"鮑勃.狄倫式"的民歌手，他在69年與Crosby, Stills & Nash（即CSN）這個樂隊組團。雖然他們的合作不到兩年，但期間的作品對後來的民謠搖滾鄉村搖滾風格影響極其深遠。 Neil Young與CSN在1971年分道揚鑣，繼續推出自己的作品並活躍至今。　　（Neil Young的專輯一張沒淘到，再多一句我也寫不出來了……誰能支援一下他的音樂先－－|||）　　關鍵字：　　AOR 　　這個出現在不太顯眼的頁面旁白中。AOR即Album Oriented Rock（專輯導向搖滾）又名Adult Oriented Rock（成人導向搖滾），關於此旁白的注釋裏有個拼寫錯誤：Orienteted應為Oriented 之誤。所謂Album Oriented Rock，是由美國 FM電臺專門放搖滾音樂家的專輯而非單曲得名，有時又作Adult Oriented Rock ，是因為比起熱衷單曲的青少年，成人更傾向于購買專輯。　　關鍵字：　　艾力古拉　　某頁出現的某人名字，蹩腳的翻譯令我徹底絕望了。同頁出現的另一個名字經音變考證應為珍妮絲.喬普琳，這個名字卻沒有絲毫線索……誰來告訴我他/她到底是誰?? -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.175.28.21