[轉錄]不以成敗論〈英雄〉評動畫版《交響情人夢》

看板Ninomiya作者lika0322 ( )時間17年前 (2007/10/20 23:55)推噓13(13推 0噓 19→)

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<本文轉載自椰林風情Comics板已得作者MorgonKara同意> Warning: 本文是以《交響情人夢》的動畫版與日劇版做比較，其中對日劇版會進行嚴厲的批判，建議熱愛《交響情人夢》日劇版的觀眾即刻按左鍵跳出本文。 ---------------------------------------------------------- 多年前，吳祖緗先生給我們說《紅樓夢》，他非常痛恨越劇電影《紅樓夢》……，他說原作裡有一個關鍵的情節，順序被改編者弄顛倒了。這一顛倒不要緊，整個意思就都錯了。那就是寶玉為了戲子蔣玉涵挨了父親的打，挨打之後，黛玉去看望他，很是傷心，黛玉就說了一句話：「你就改了吧。」寶玉回答說：「妹妹妳放心，為了這些人，縱是死我都甘心的。」吳祖緗先生認為這話實際上是寶玉的一次真正的袒露心跡。話中的「這些人」說的是蔣玉涵之流，指的卻是包括與林黛玉的兒女私情在內的叛逆性情感，這話林黛玉也聽懂了，認可了，從此之後便平靜下來，再也沒鬧過彆扭。而在越劇《紅樓夢》裡，這個探病的情節，卻被安排到前面去了，於是在賈寶玉說過此話之後，又發生他們吵嘴的過節。吳先生認為這是大大地把曹雪芹誤解了，同時也大大地缺乏對中國倫理文化的常識。這就是它的寫實情節的嚴格與縝密，不會有一絲一毫的疏漏…… -王安憶《小說家的十三堂課》 ---------------------------------------------------------- 本人非常痛恨日劇版《交響情人夢》，漫畫原作中所有關鍵情節（複數），被改編得面目全非，切割得支離破碎，整個意思就都錯了。不管日劇版有多少收視率，不管它宣傳多棒，本文標題就是不以成敗論〈英雄〉。什麼叫做「關鍵情節」？故事裡每一場音樂會，幾乎都是「關鍵情節」！ ---------------------------------------------------------- 音樂可說是一切創造物中最虛無的東西，它最難物化，它是附在時間的流程上，轉瞬即逝。而它的聖靈之光也就在此，它最具有神的特徵和靈魂的特徵。 -王安憶《小說家的十三堂課》 ---------------------------------------------------------- 1 一個故事裡真正的主角，有時候不見得是人物，而是無法物質化的「虛無的創造物」，例如圍棋（《棋靈王》），例如音樂（《交響情人夢》），這個故事往往就有了一種不可思議的透明感，一種高度，那也是神話的特徵。這種「虛無的創造物」，往往指涉一個精神上的形而上界、心靈界、彼岸、永恆的國度。故事中的人物必定有所成長，而這種成長必定來自故事人物如何調整自身與這種「虛無的創造物」之間的關係。在《棋靈王》之中這一點表現得很明顯，不只是主角，所有配角也是如此，在一場又一場的棋賽之後，他們不停調整自己與圍棋的關係，因此每一場棋賽都有意義。無論觀眾是否看得懂棋賽，是否覺得冗長而不耐煩，這些棋賽都不容許隨意刪改。《交響情人夢》的真正主角是音樂，就表現力而言，音樂當然比圍棋佔太多優勢，而我個人對於動畫版與日劇版的評價標準之一，就在於真正的主角在這兩部作品裡是以怎樣的姿態現身演出。接下來，就來看看《交響情人夢》最關鍵的情節-學園祭的拉赫曼尼諾夫演奏會，兩部作品的編導分別如何處理這個場景的。 2 休德列傑曼指揮A樂團，千秋彈奏〈拉赫曼尼諾夫c小調第二鋼琴協奏曲〉這一幕出現在動畫版的第十一集。從第一個音符開始，沒有中斷，沒有剪輯拼湊，故事中真正的主角—「音樂」，一口氣整整演出了7分56秒！而動畫版每一集的片長，都不過將近23分鐘左右而已！從進入第三樂章開始，直到千秋心中發出對休德列傑曼依依不捨的OS—整整4分30秒，當中根本沒有一句對白，只有「纖細卻又強勁有力」的鋼琴聲，以及樂團「如海嘯一般呼應著」（借用故事中樂評佐久間的形容）。不知道動畫版在日本深夜播出時，有多少觀眾耐得住性子看完（或者應該說聽完）這一段對白極少的7分56秒，如果是中途轉台才看到，搞不好會誤以為是哪一場世界級交響樂團的演奏會實況轉播哩！我不知道動畫版如此處理〈拉赫曼尼諾夫c小調第二鋼琴協奏曲〉是否為「前無古人」的一大創舉，但我對動畫版的笠井賢一監督只能豎起大拇指，佩服得五體投地。笠井監督的確對故事情節的意涵瞭解得極為透徹，完全掌握每一場戲的意義，並且具備過人的膽識。我記得在大陸劇《雍正王朝》中飾演康熙皇帝的演員焦晃先生在一次訪問中提過，說穿了《雍正王朝》不過是一群留著辮子、穿著官服的傢伙不停地在「開會」而已，這些「會議」偏偏又是推動劇情的關鍵，他只能想辦法讓每一場「會議」都讓觀眾覺得「有點不一樣」。笠井監督在《交響情人夢》之中也遇到同樣的難題，但是我對他解決難題的手法給予相當高的分數，因為他深黯「影像思考」的精髓，也是大衛馬密（電影《鐵面無私》編劇，《殺人拼圖》導演）在哥倫比亞大學電影學院講座對學生一再強調，身為導演必須在導戲時，一再自問的核心問題：「這場戲到底要說什麼？」回過頭來看《交響情人夢》裡的拉赫曼尼諾夫演奏會，故事情節是，休德列傑曼（以下簡稱「色老頭」）跟千秋言明，這是他在日本最後一場演出，師徒兩人即將離別；樂評人佐久間滿肚子不情願，被雜誌女記者河野拉來觀賞「不過是學校文化祭」舉辦的音樂會，根本不抱任何期待；在音樂會開演前一分鐘，真澄找到身上仍然穿著玩偶裝（貓鼬服）的情敵野田妹，跟峰一起衝進會場，會場內觀眾座無虛席，他們只能站在會場最後方，一起聽千秋彈奏拉赫曼尼諾夫…… 這場戲到底要說什麼？說的可多了！真是「罄竹難書」啊！ 3 先談這場戲的功能。首先，色老頭要完成身為教育者的兩大任務。第一項任務，就是用實際行動親身向千秋示範，何謂一位「指揮家」。除了鑽研並掌握樂曲的詮釋之外，指揮家應該如何引導、協調交響樂團以及獨奏者的表現，在舞台上發光發亮。這一大課題，色老頭卻是讓千秋以鋼琴獨奏者的身份，而非站在一個指揮的立場親身體驗到箇中滋味，不啻是一記高招。這一個經驗在故事中是有傳承意味的。我們可以看見後來千秋所帶領的RS樂團，以及黑木泰則與三木清良耀眼的表現。特別是三木清良演奏〈卡門主題幻想曲〉那一場告別演出。如果仔細分析動畫版如何處理〈卡門主題幻想曲〉的場景，或許可以更清楚〈拉赫曼尼諾夫c小調第二鋼琴協奏曲〉所傳達的意義。在動畫版的結尾，千秋與清良都要告別RS樂團，離開日本啟程前往歐洲。笠井監督很明顯地將清良的離開和千秋的離開視為同等重要的大事。換句話說，動畫版並不是把焦點只放在千秋一個人的身上。清良的成長和轉變，才能真正彰顯RS樂團之於千秋，和千秋之於RS樂團兩者關係的重大意義。當清良在演奏卡門時，動畫版用三個經過精心設計的構圖來凸顯她跟三個男人之間的關係：指揮千秋、繼任首席的高橋，以及她的情人峰。更妙的是，這一段也暗暗呼應當時清良所演奏的〈卡門主題幻想曲〉，尤其清良一襲大紅色晚禮服，更凸顯卡門一貫的形象：「野性」、「驕傲」與「魅力」。千秋是第一個男人，他與清良的關係，就像西班牙鬥牛舞，一般闡述男舞者與女舞者的相對關係：男舞者是鬥牛士，女舞者是牛。在一場鬥牛秀中，鬥牛士必須引導、激發牛的意志、野性與戰鬥力，然後直達高潮—鬥牛士與牛皆是，男舞者與女舞者皆是，指揮與首席皆是，這是一場唯有完美性愛可以比擬，卻又類似宗教超越性的精神經驗。 (現在我是在說一部少女漫畫改編的動畫嗎？天哪！) 關於以上敘述，笠井監督卻只用了一張簡潔俐落的構圖。清良拉著小提琴，四十五度斜對觀眾，與舉著指揮棒的千秋互相對望；而千秋背對觀眾，黑色禮服的燕尾端優雅地擺動（隱約有鬥牛士的架勢），與清良飄揚的髮絲同步，而滿天飛舞的玫瑰花瓣根本就是具體化的性費洛蒙…… 整個畫面充滿動態的美感，卻是在表現音樂。在音樂上，這一對指揮與獨奏者（樂團前首席），只能用「郎才女貌」來形容啊！（不管動畫的男主角有多美形，都很難讓我有『王子樣』的感受，更何況這部動畫的人物並不美形；但是在這張構圖裡的千秋，背影真是『王子樣』，是少數讓我真正覺得不負千秋王子稱號的鏡頭之一！） 4 高橋毛遂自薦擔任樂團首席，他的小提琴實力比清良略勝一籌。當清良尚在猶豫是否離開RS樂團繼續在歐洲的學業，充滿徬徨與困惑，高橋的出現撩起清良的「瑜亮情結」，激起她的競爭意識，但也讓她的情人峰推了她一把，毅然決定回歐洲繼續深造。在〈卡門主題幻想曲〉的第二段，清良面對取代自己的高橋，充滿不服輸的鬥志。她的才能和自覺，也確實被高橋這個競爭對手的存在給徹底激發出來，表現得比過去更為搶眼。這一切都攝入峰的眼底，笠井監督在第三段將敘事觀點切換成峰的角度，滿懷傾慕地仰望「清良，我耀眼的紅寶石」，這個大男孩也成長了，蛻變成一個好男人。這三個男人的存在，讓清良在薩拉沙特的音樂中徹底化身為豔光四射的卡門，一位女神。日劇版中將清良的登場降級為彩排，而非正式演出，所以觀眾當然沒辦法目睹一位女神的誕生。〈卡門主題幻想曲〉在動畫版只有1分40秒，這一段的主角當然是清良；而〈拉赫曼尼諾夫c小調第二鋼琴協奏曲〉的7分56秒，主角卻是音樂。這一點是兩場演奏會之間最大的差異。最重要的是，因為拉赫曼尼諾夫的7分56秒要說的東西實在太多太多，所以乾脆就讓音樂來說吧！回到色老頭身上，身為教育家的第二項任務，是拯救一直不肯「正視」音樂的野田妹，要喚醒她體內一直被封印住的音樂靈魂。有人指出《交響情人夢》中的千秋與野田妹，就像希臘神話裡的太陽神阿波羅與酒神戴奧尼索斯，象徵理性與感性，故事的目標當然是理性與感性的水乳交融。這個觀點是正確的，但是色老頭拯救野田妹的手法，讓我想到的不是希臘神話，而是日本的天岩戶神話，躲在洞穴裡的天照大神是日本的太陽神。 5 簡單交代一下天岩戶神話的始末。天照大神因為弟弟素箋鳴尊的惡作劇感到羞辱，於是躲到洞穴裡不肯出來。因為太陽神不出來，天地之間失去了光明和熱能，可想而知是何等悽慘的光景。於是八百萬神明齊聚天安河原商量對策，結果祂們想出一個辦法，那就是舉辦一場盛大的狂歡派對，通宵達旦地歌舞嬉戲，其中又以天鈿女命這位女神舞得最精彩，諸神看得興高采烈，發出哄堂大笑。喧嘩嘻笑聲傳進了洞穴裡，正在鬧彆扭的天照大神非常疑惑，想說自個兒躲在洞裡，外面的世界應該一片昏天黑地，悽慘無比，怎麼會有音樂歌舞跟歡笑聲？她因為被樂舞之聲吸引而打開洞門，好奇地探出頭，八百萬諸神趁這個機會，命令以力氣聞名的天手力雄神硬把天照大神拉出來，另一位叫做太玉命的神便在洞口拉起注連繩設下結界，防止天照大神再躲回洞穴。顯而易見，這段神話的情節是一套標準的心理治療程序。這也是色老頭的計策，利用拉赫曼尼諾夫「勾引」野田妹，千秋不但是天鈿女命，也是天手力雄神。〈拉赫曼尼諾夫c小調第二鋼琴協奏曲〉本身隱藏著一個重要的歷史意義，因為拉赫曼尼諾夫曾經因為上一首創作得到惡評而崩潰，罹患神經衰弱，或許也可能是嚴重的憂鬱症，經過三年的催眠治療才恢復健康和自信，所以這首曲子，拉赫曼尼諾夫題獻給治好自己的達爾醫生。相信各位現在可以看出《交響情人夢》裡每一場演奏會，都具有多重意義。故事裡出現在〈拉赫曼尼諾夫c小調第二鋼琴協奏曲〉前一場的演奏會，是S樂團演奏喬治蓋希文的〈藍色狂想曲〉。故事情節表面的意義很清楚，千秋當時正陷入了瓶頸，先觀賞了S樂團活力四射，充滿自我風格的演出，而領悟色老頭的教誨，懂得了「自由」，懂得如何「放開」，展現自我的演奏。這個情節卻又再一次與歷史巧妙地呼應。喬治蓋希文與拉赫曼尼諾夫可說是截然不同的作曲家，他是美國人，他的國家音樂歷史很短，他本人不但沒有受過正統的學院派音樂教育，而且自高中輟學，在一家專門出版流行歌曲樂譜的出版公司擔任廣告鋼琴手，此後三年不斷創作流行歌曲。〈藍色狂想曲〉是蓋希文應通俗音樂先驅懷特曼的邀請，探索「爵士樂演奏會」的可能性，以「現代的實驗」為題所創作的鋼琴協奏曲。〈藍色狂想曲〉首次公演之日，蓋希文親自擔任鋼琴演奏，當時一流的作曲家與樂評家出於對「爵士交響曲」的好奇和期待，踏入艾奧里安音樂廳，這些主流音樂菁英之中，也包括貴族出身，曾經就讀聖彼得堡音樂學院與莫斯科音樂學院，後來因為俄國革命流亡美國的拉赫曼尼諾夫。就在那一天，拉赫曼尼諾夫聽見以前從未聽過的音樂，一首藉著自由形式的狂想曲之名而創作的鋼琴協奏曲，他親眼見證了「美國音樂」的誕生，深受震撼與感動。我再強調一次，《交響情人夢》故事當中演奏會曲目都不可以任意更改。回到《交響情人夢》的情節。〈藍色狂想曲〉隱喻了自由奔放，展現自我，這是S樂團的風格，但是 …… 為什麼野田妹卻穿著布偶裝登台，除了千秋之外，都沒人認出她呢？布偶裝不是展示自我，是天岩戶，是隱藏自我的洞穴。野田妹表現得「天然呆」，很天兵，嘴裡立志當幼教老師，不肯看樂譜演奏，上課都在創作無厘頭的兒歌，那不是自我的展現，而是一種心理防禦機制，因為她的潛意識裡想逃避音樂。野田妹聆聽千秋演奏時，身上雖然穿著布偶裝，但是布偶頭被摘下來抱在手上。當〈拉赫曼尼諾夫c小調第二鋼琴協奏曲〉演奏至高潮，全場聽得如癡如醉，這時動畫版出現野田妹的特寫，而且是一張又一張地放大，直到她手中布偶頭掉下去，滾落台階…… 這顆布偶的頭，野田妹再也戴不回去了，正如同天照大神再也無法退回洞穴之中。「照妳目前這樣……是無法跟交響樂團合奏的……如果妳不正視音樂的話，妳也沒辦法真正享受音樂……」色老頭的臨別贈言，正是張開結界防止野田妹再退縮回去的注連繩。日劇版裡的這一段，竟然是千秋演奏到一半，讓真澄離開會場去找野田妹！這場演奏是為了拯救野田妹，日劇編導怎麼可以讓野田妹漏聽一大半？如果千秋的演奏是如此地精彩，極端愛慕千秋的真澄，應該聽得涕泗縱橫口吐白沫暈倒在地，怎麼會有空關心情敵？所以我痛恨日劇版！ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.160.65.155

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snakeh89232

10/21 00:33, , 1^F

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dearecho

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