[閒聊] 劇場版監督訪談第一回

看板ShoujoKageki作者wl2340167 (HD)時間3年前 (2021/12/31 18:41)推噓4(4推 0噓 2→)

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『劇場版少女☆歌劇レヴュースタァライト』監督・古川知宏インタビュー① https://febri.jp/topics/starlight_director_interview_1/ 透過劇場特有的壓倒性音響影像給予刺激的娛樂體驗就是『劇場版少女☆歌劇レヴュースタァライト』。在這裡向從TV動畫系列持續擔任監督的古川知宏氏進行包含劇透的訪問。本作包含的想法，透過全3回的報導來傳達。第1回是，關於作品所包含的主題。取材・文／岡本大介 -- 少女☆歌劇レヴュースタァライト由武士道所製作將動畫與舞台所連結的新樣貌跨媒體企劃。2018年時播放了TV動畫系列， 2020年上映了劇場版總集篇的『少女☆歌劇レヴュースタァライトロンド・ロンド・ロンド』。接著，2021年6月4日粉絲們所期待的完全新作『劇場版少女☆歌劇レヴュースタァライト』終於要上映了。跟TV動畫一樣，有很多個人的反省點 ──以劇場版製作完全新作的時候心情如何呢？古川 TV動畫結束時，雖然我覺得已經完成了，不過果然有機會的話還想再試一次，聽到有劇場版這件事時單純的感到很高興。包括對演出角色們的演員各位，有著對分別感到寂寞的心情，也有著難分難捨的情感。 ──TV動畫已經用了相當漂亮的形式完結了，描寫之後的華戀她們不會很難嗎？古川不，對我來說TV動畫，反而是邊哭著邊喊著「エイヤ!!」結束的感覺（笑）。要說的話，比起描繪她們之後的身姿，反而更想要多描繪角色們的感情呢。要描寫9個主要角色的話在1季動畫中果然有不夠的地方，在TV動畫裡面想做的內容不得不削減了6成。所以劇場版裡我想用更有振幅的影像，更加深入地去描寫她們，不過畢竟只有2小時的長度，結果想做的內容8成都刪去了（笑）。 *エイヤ：用力時發出的喊聲，應該是這個意思。 ──原來是這樣呢。不過，我覺得正因為是劇場版才造就如此奇觀的電影呢。古川非常感謝。不過，我覺得我力有未逮，沒能完全發揮製作人員與演員們的實力。製作TV動畫時，我也有著同樣的心情，果然再次認知到自己還尚未成熟啊。 ──雖然監督這麼說，作為觀賞的這邊來說，度過了最棒的時間呢。影像與聲音的同步也更加強化了。古川那樣的話就太高興了，雖說除此之外自己的不成熟也被可視化了啊。不過，關於音樂的部分跟TV動畫一樣採用了フィルムスコアリング（※編註：並非先做出歌曲，而是配合影像製作樂曲的手法）的方法，我想那是音樂團隊的能力太強了。音樂製作人山田公平先生說「這個作品曲子中變態的曲子真多」（笑）。間奏異樣的長，演奏超絕的難，總之不是普通的為了動畫製作的歌曲。說到把音樂放在首位的動畫作品，往往會傾向於相同品味的曲子，但『少女☆歌劇レヴュースタァライト』的話真的是五花八門，而且一堆不好理解的曲子吧（笑）。儘管是那麼奇怪的要求，音樂團隊還是覺得很有趣，愉悅地做了出來，真的是想來就非常感謝。「覺悟」的有無，也是役者的本質 ──關於本作的主題，也就是從TV動畫中更進一步，被質問作為舞台少女的覺悟這樣的內容。古川透過TV動畫的製作，我重新感受到「演員真的非常有趣」。在TV動畫時，以每個舞台上自己再生產的樣子為重點創作了「アタシ再生産（我再生產）」的台詞，思考著在劇場版的時候要描寫些什麼，果然還是更進一步的「覺悟」的話語。直接了當地表現出來就是「貫いてみせなさいよ、アンタのキラめきで（貫穿我吧，用你的閃耀）」這樣的台詞。 ──視覺上的情報量太過壓倒性可能會讓人混亂，但描寫的東西實際上非常的單純呢。古川真的打算非常單純明快的……表現的太差了我很抱歉（笑）。只是，本來這個企劃比起故事更加注重在傳達角色的事上，削減Revue場景增加說明的台詞當然能做到，但那樣感覺就不像是「レヴュースタァライト」了。 ──正如您所說，包含能夠做出各式各樣的解釋的留白在內，我想這也是這個系列的醍醐味所在。古川這是在製作TV動畫時我就在思考的事情，製作至今為止武士道沒有的電影，將它傳遞給原有的武士道粉絲。 *武士道：ブシロード，少女歌劇的企劃公司。 ──這是什麼意思呢？古川武士道的作品給人一種客層很年輕的印象，所以我想演出與故事必然會製作的明快易懂。我覺得這方面是武士道作品最好的地方，另一方面我作為一直與幾原邦彦先生工作的人，至今為止的觀眾都是更有年紀點的。對我來說這是活用在那裡培育出來的技術，並想將其傳達給年輕世代而努力的作品 ──原來如此，確實『少女☆歌劇レヴュースタァライト』有著從年輕世代到上世代都能享受的印象。古川是呢。換句話說，我希望做出依據那個時候自身的環境、心境和年齡等而改變理解與感受的電影。不是有看過一次後，過幾年後再次重看印象突變的電影嗎。這次的劇場版也不去改變那種感受，不如說反而有更懷抱著意識去製作的部分。希望每當吃蕃茄時就能想起她們 ──說到故事的話，以愛城華戀與神樂光彼此交換的「約定」為主軸，描寫著9人各自對於畢業的心情，而做出轉折的再次是大場奈奈。在本作中奈奈的角色是怎麼樣的呢？古川本來TV動畫裡的奈奈，對我來說是非常自然地塑造出的角色，並不是特別的孩子。有9個人的話有著特別執著於過去的再演的人也會存在的吧，如此所想而誕生的角色，也沒有干涉到故事的本質。不過，TV動畫播出後，把奈奈特別看待的人意料之外還滿多的，不知不覺間就變成被叫做「LASTBOSS」的存在了。這對我來說是相當有衝擊性的，不過同時也有「原來如此」的想法。對觀眾來說，故事中必然有黑幕這樣的存在，而主人公打倒 LASTBOSS的話，故事的帷幕才終於能夠落下。 ──特別是戰鬥作品的話，我想「LASTBOSS」這樣的存在是必須的吧。古川沒錯呢。我想那麼就索性遵從那樣的做法，前作（『少女☆歌劇レヴュースタァライトロンド・ロンド・ロンド』）裡奈奈被安排在敘說故事的位置。這在本作也是一樣的，故事再次展開的話，與「再演」所糾結的她我想是最適合的，那份職責就交給她了的感覺。可以說是讓她演出了讓故事的導入部分更好發揮的「角色」。 ──原來還有這樣的緣由呢。總之使得故事有著巨大進展的正是大場奈奈，將地下鐵的車廂作為舞台，把除了華戀與光以外的全員作為對手，讓大家看見了激烈的動作場面。古川一般的Revue場景一對一是基本的呢，一人vs全員則是TV動畫中沒有的構圖，試著做了比較特殊的事。也有因為這是最初的Revue場景的關係，想把觀眾一口氣吸引進來的想法呢。 ──選擇疾行中的列車作為Revue場景的起始，是本作一貫的以「列車」作為重點主題。古川這也是很明確的，在創作物中把列車作為人生的隱喻來表現是很常見的呢。這次做的也是相同的事，注意一下的話就能夠明白了，角色在向著下個場景或舞台前進的過程，必定是乘坐著列車的。最初的Revue場景，大家朝著新國立第一歌劇團的途中搭乘的地下鐵變形成了舞台，要解釋的話，就是從奈奈那發出「你們做好覺悟了嗎？」的質問。其他的場景也有隨處可見的列車，全都是為了以向著人生的下個舞台的主題而有意識地引入的。 ──「番茄」或「列車」，把是不論誰都很熟悉的日常中的一幕，戲劇性地賦予了印象昇華的演出，果然是古川監督的風格。古川我創作作品時，會想從觀看者的日常中更加地深入。往後，每當吃番茄時，或搭乘地下鐵時，就希望能夠想起這部作品，我想這樣做的話對那個人的人生也能帶來不小的變化吧。雖然學校或職場總有很多不順心的事，或許這輛列車能將你送到下一個舞台也說不定，前方有著什麼很棒的事情在等著你不是嗎。即使只有一點點，能夠讓心情積極起來的話，製作出影像作品的意義與價值不就存在了嗎，我是這麼想的。 ──十分感謝。那麼，第二回就要詳細談到本系列華麗的Revue場景了。還請多指教。古川請多指教。 -- 古川知宏ふるかわともひろ studio GRAFFITI出身，現在為自由身的動畫家、演出家。作為動畫家參與了多部動作做品，如『戰鬥司書The book of Bantorra』和『戰姬絕唱SYMPHOGEAR』等，此外在『轉吧！企鵝罐』中擔任分鏡與原畫，『百合熊風暴』中擔任副監督，在幾原邦彦監督作品中作為核心成員參與。延伸閱讀：聲優們的劇場版訪談全三彈 https://www.ptt.cc/bbs/ShoujoKageki/M.1620029708.A.38A.html https://www.ptt.cc/bbs/ShoujoKageki/M.1620246964.A.F87.html https://www.ptt.cc/bbs/ShoujoKageki/M.1620148932.A.1F3.html 建議搭配原文閱讀，可能有錯，還請糾正。一些人名稱謂如ちゃん、さん，翻譯中就省去了。目前三回翻譯進度剩下最後一回，應該，是還要再翻一陣子，以上。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.232.23.134 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/ShoujoKageki/M.1640947287.A.BD6.html

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