<轉錄>沿線剪貼安達充

看板Adachi作者H2 (Eternally)時間20年前 (2003/11/24 13:49)推噓5(5推 0噓 0→)

留言5則, 5人參與討論串1/1

發信人: lyra@bbs.ee.ntu.edu.tw (新‧電擊少女Ⅲ), 看板: comic 標題: 沿線剪貼安達充發信站: 台大電機 Maxwell BBS (Tue Dec 9 14:09:31 1997) 轉信站: maple!news.cs.nthu!freebsd.ntu!bbs.ee.ntu!Maxwell ◎沿線剪貼安達充「看一本新的漫畫，看了前面十幾頁後，覺得不好看便不看，而且還寄信到出版社抱怨，這就是不好的行為。忍耐與學習相處是非常重要的。」（Slow Step）「鏡頭的魔術師」。曾經在一篇漫畫評介中看過有人這麼稱呼安達充。仔細回想起來，如果暫時將＜Miyuki＞（中譯：我愛妹妹, 可愛女孩等等）之前的最初幾個作品略過，只觀察＜Miyuki＞、＜Touch＞（中譯：鄰家女孩）以降的作品來談，這個稱呼應不至於誇張。表面上，安達充的作品也許和一般同質性的漫畫作品類似，皆以小說式的結構來敘述劇情本事，但安達充的作品的節奏卻又傾向散文似的悠緩輕快，偶而還天外飛來一筆的偷渡詩般的意境。這也同時形成安達充作品的最大特色：氣氛。而能將這樣的「安達充氣氛」傳染給讀者的最重要因素，就是在作品中看似簡素卻往往暗藏玄機的運鏡／分格了。由＜Miyuki＞、＜Touch＞、＜Slow Step＞（中譯：含羞草）、＜Rough＞（中譯：我愛芳鄰）、＜虹色とうがらし＞（中譯：虹色辣椒、七小福）、以及目前尚在連載中的＜H2＞（中譯：好逑雙物語）按時間表列下來，不難發現幾個共通性。其一是人物設定的類似；在６部以上的作品中，男女主角、配角－－甚至是動物在外貌上幾乎都設定得差不多。大致上說來會有個髮型平淡得像礦泉水的主角，還有一個如一萬燭光般燦然，和主角作對比或競爭的「100個人當中，有99個人都會這麼覺得」的完美少年。女主角大多數固定為一個短髮和一個長髮的女生，配角在年齡、和主角的交互關係雖然沒有固定，但造型也是大同小異。寵物大多圓滾滾、令人忍不住聯想到剛出爐的爆米花，甚至有時還故意仿用前作的名字。雖然不知道是有意或無意的安排，然而這樣的設定下所繁衍出的作品，卻接近了一種極限性的可能。一般而論，漫畫家如果使用這樣的雷同外型，無疑將面對自己前作的壓力，與不得不解／釋放掉過去主角的魅力與形象，以凸顯新作中主角的形象等等難點。只要上面這個難關沒有相當程度的消解，而劇情、背景和設定上離前作設定僅需略略近似，之後的作品的全面性崩壞是可預期的。然而安達充的漫畫除了＜虹色＞是描寫「某個與地球很類似的行星上發生的科幻（古裝？）劇」外，其餘的作品皆執著於類似題材、時空背景的書寫。主角大多清一色高中生，而且幾乎都涉及運動。用安達充的話來說是「熱血運動漫畫」。再深究下去，讀者不難察覺，「高中棒球」似乎是安達充熱愛的素材；特別是把在＜Miyuki＞之前的作品一起羅列並比更是明顯。看到這裡，我們不禁要懷疑，這樣雷同的主題設定，難道不是「險徑」嗎？而安達充又為什麼能如此通行無阻般地創作至今呢？「想說就快說，不要浪費篇幅。」「事情就是這樣。」「這不是節省篇幅的方法。」（Touch）將安達充的構圖仔細拆解，會發現一個有趣的現象。那就是「安達充的漫畫」中，真正專屬於漫畫的元素並不明顯。一般漫畫俯首可拾的效果在安達充的構圖中並不是必要的。在其中鮮少看到佔滿全頁的單格圖像，效果線和網點等等皆壓抑到最低極限，框線多半中規中矩、幾乎沒有交錯或疊合等等，更沒有抽象或寫意式的圖像表現。從這樣的呈現手法，隱隱然浮現了安達充的企圖心也許不是在圖像上著力，而是在圖像以外的元素上用心。用更簡單的話來說，安達充的漫畫與其說是「漫畫」，不如說是「紙上流動電影」來得適切。也許受到電影的強烈影響，以及有別於其他漫畫創作者的企圖，在安達充的漫畫中，常見的電影運鏡、固有表現手法，皆轉換成分格的要素。＜Miyuki＞中拉開若松真人和鹿島「泳褲歸還事件」序幕的逆光鏡頭，以及故事後半段，龍一、真人暈倒時出現的主觀鏡頭。＜Touch＞一開場直逼兩頁以上的連續長時間鏡頭，以及在漫畫極少發現的以聲音過場的同時間鏡頭（一開始是上杉達也在球隊練習的場景，接著融入淺倉南與新井明男的對話「一湯匙糖，牛奶多一點…」過場到兩個人的談話場景，最後再以對話「達也該和誰戰呢？」帶回上杉達也在球隊練習的場景。）以及穿梭在每一部作品中數量驚人、經常可以達到４頁左右的空鏡頭與無聲連續畫面。當然，對於具有相當本職學能的漫畫創作者來說，要沿襲電影風格，將之轉化融入自己漫畫技巧也許不是難事。如果沒有其「必要性」，徒然具備「功能性」的風格充其量也只能算是安達充漫畫的特別之處，而無法成為獨特的優點。安達充漫畫的最大特色如前所言是「氣氛」的傳遞。因此為了尋找另一種準確傳送的可能性，這樣的電影分格手法因此產生了「不得不」的必要性。「一直保持朋友關係是很快樂而愛得越深，愛的傷害也越大」「但是，人還是要戀愛吧」（H2）如果把安達充的漫畫比喻成電影來看，作品中主角等等演員的演技也許不是安達充真正想著力的對象。比對起來，安達充漫畫的人物刻描筆法並不是很複雜的，如果把同類型漫畫拿來比對會更加凸顯這一點。基本上安達充描繪人物多半是很「節制」式的壓抑至最簡單的極限，這點和前面提及其處理分格框線的理念是一致的。超過１／３的畫格內都是經常是背景空無一物、帶至上半身的鏡頭，大有中國水墨的留白架勢。但是在作品中幾乎喧賓奪主的空鏡頭或無聲畫面背景等等，可是刻工細膩到要和照片競爭真實度了。這些強烈帶有存在感的背景，也許才是安達充漫畫製造、醞釀或延續「氣氛」的主角之一。也就是說，主角們劇情的推動、情感氣氛的釀製有大半是靠著這些表面上無關本事的大量畫面承繼過來的。事實上，由作品呈現的外觀確實是如此。安達充的作品大量匿醞著「意在言外」的想法。約定俗成中，多數讀者意欲知曉的劇情、真正結局有時不是那樣被「劇情」交代解釋清楚的。例如＜Miyuki＞的結局中並未描述真人與的婚禮，只是藉由明信片引發的對話來暗示。還有最後鹿島和足球明星（真人和的兒時玩伴，也是真人後來的「情敵」）在行人穿越道的邂逅，也是一個等待填補的開放空間。＜Touch＞則是未交代最後甲子園的決賽，只是最後一格的優勝紀念牌偷偷揭露。＜Slow Step＞應該是目前為止最曖昧的結局了。如果讀者不是很在意之前美夏和父親的對話，大概看到最後一頁會有「咦？結束了？」的錯愕感。＜Rough＞的結局直到結局仍未交代仲西與圭介的比賽結果，只機巧的用隨身聽的內容交代了二之宮的選擇。＜虹色＞也是沒有交代七味和菜種的未來，只是藉由麻次郎的預言繪顯示。這裡雖然沒有提及安達充的極短篇作品，但是大多不會偏離這種意念。作品傳遞的不只是吸引人的故事而已，比劇情、有魅力的人物造型來得更重要的是會一直滯留在讀者心中的「安達充氣氛」。正因如此，安達充的漫畫縱使使用了類似的人物造型、相仿的空間背景設定，卻能利用不同的氣氛一再跳脫出沿襲的囹圄。雖然「氣氛」的不同反而比較能輕易消解前作的框架；然而要創造出不同的氣氛，其困難度可是比創造不同的劇情要高出數倍。在這樣的狀況下，還能每每創造出新的氣氛，並且以自己獨特的「紙上電影」技法給予作品平衡性，安達充被稱之為「鏡頭的魔術師」實在並不為過。「實在太多巧合了吧！你看！」「巧合太多，就是……有緣」（Rough）另一個製造氣氛，而也是安達充作品的重心的就是「巧合」。由這個源頭分歧出來的外在除了對話的翻弄外，當然就是巧合（或意外）到過分違反邏輯的事件。在安達充的漫畫中，對話也是另一個製造對話的重要源頭。如果說意在言外的鏡頭畫面是產生氣氛的靜態工廠，那對話和事件自然是催化氣氛的動態工廠了。讀者可以發現同樣一句話往往在同一章節被翻來覆去，有時是同一人說了兩次卻出現新的歧義，有時是換置到不同時空出現了追加意義。雖然表面上彷彿是製造笑料，但是背後的文字駕馭力實在是令人驚心。另一個是超乎邏輯的巧合意外。最明顯的莫過於＜Miyuki＞中從主角到配角幾乎都同為AB血型。兩個女主角名字都是且又同一天生日。其他的作品中更可以看到「人物聚合力」的強大：無論發生什麼事，主角總是會「不小心」和女主角在一起；＜Miyuki＞的直人雖然起初不是話劇的男主角，但是原來演男主角的誰一定會意外受傷或盲腸炎，而不得不讓真人連續在兩場話劇中與兩位演對手戲。＜Slow Step＞中，美夏和直人居然住同一棟公寓。＜Rough＞中的「一日約會」事件，原本沒抽到籤的圭介居然陰錯陽差被推出去，而二之宮原本也沒抽到籤，還是替原本感冒後來又腳受傷的朋友出去約會。這類型的巧合多得不勝枚舉。此外，還有像大多發生在角色位置是和主角對立或競爭的「轉學」、「受傷」、「生病」以及「車禍」等等意外。這樣的邏輯在一般的漫畫作品中，除非是刻意的搞笑，否則很容易會傷害作品本身－－尤其是在氣氛上的維持。有趣的是，這樣的結果居然在之前提及的「紙上電影」般的表現手法下被淡化了。讀者雖然明白這樣的劇情發展實在不合常理，但是卻還能若無其事地讀下去，甚至到了最後，這種巧合還能成為氣氛情感的重要來源。只能說這也許是安達充的天份吧？另一個有趣的部分是作者、漫畫角色的交錯介入。這點安達充可說是此道的專家了。在背景出現，或在電視、電影上出現安達充本人打自己漫畫廣告或修改設定等等已經司空見慣了，甚至在＜虹色＞中以巨型沾水筆暗算七味，＜H2＞裡還在遊樂園中替比呂和春華拍照等等這類「涉入本事」的本領才令人咋舌。另一方面，漫畫角色的「自我覺醒」也是一絕。「喂喂！這是漫畫耶！」或「還剩一格」之類的話在對話中也已經不稀奇了。更絕的像＜Rough＞中二之宮唸的消解厄運咒語居然是「＜Touch＞全套26集發售中！」等等。還有一個比較不常見的點，就是他人的漫畫角色串場亂入，例如＜Touch＞出現島本和彥成名作＜焰之轉校生＞中的瀧澤昇。＜虹色＞引用高橋留美子＜亂馬1/2＞的亂馬面具。安達充漫畫的真正魅力與有趣之處，也許到了最後，畢竟還是要自己親身去體驗才有辦法領會吧。「到處走走，繞遠路過輕鬆漫長人生…」（Miyuki）（原文轉貼於【地下社會ＢＢＳ站203.67.80.80】某版） -- 這個世界甘真正有公平這多問題你怎樣來解釋甘是我自己讀不夠冊還是環境害我自己不知在佗位 .... 少年耶安啦!少年耶安啦! <伍佰少年耶安啦!> -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.162.79.141