[心得] 映画《催眠麥克風》大螢幕票選饒舌冠軍

看板C_Chat (希洽)作者KevinMoleaf (陸坡)時間1小時前 (2026/05/25 13:42)推噓-2(1推 3噓 3→)

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互動式電影，架空世界饒舌男團唇槍舌戰音樂無國界，甚至不分貴賤。誰能想到有天美國黑人街區誕生的饒舌音樂，會在如今席捲全球，除了在歐美流行音樂拿下多個公信榜冠軍、就連亞洲音樂也為之瘋狂仿效這股有著內在力量，將詞句化為武器。從過去地下音樂、街頭文化、幫派敘事、政治表態與黑人身份認同等，如今最被普遍接受的還是偏娛樂取向的派對嘻哈，但並不是所有人都覺得嘻哈是很酷的一件事，要如何讓更多受眾知道嘻哈音樂超棒？日本音樂公司想到有趣的企劃，如果將嘻哈饒舌、動畫聲優、二次元文化，混合在一起，是不是會有全新的感覺？開創出本格嘻哈的另一種可能。聲優饒舌企劃的《催眠麥克風》，是以饒舌麥克風作為戰鬥的架空世界，誕生多個隊伍與角色，推出動畫、廣播劇後大受歡迎。2025年搬上大螢幕以互動電影的形式，讓粉絲看電影選出饒舌對戰獲勝隊伍，最後選出總冠軍。不同分組與對戰組合的多變饒舌戰鬥外，角色之間彼此的關係和故事發展的不可預知性，增加電影多重路線的可看性。 https://www.youtube.com/watch?v=k6VU82c9edo

《催眠麥克風》是什麼動畫？每個年代都有一種表達自己的音樂方式，像是過去西方時代的交響樂、日本邦樂、漢族古琴、八音等，加入人聲則更能通俗傳達心境變化，如聲樂、崑曲、民謠、山歌等。後來隨著科技進步，在傳統變革之後，開始出現以大眾琅琅上口的歌曲形式，也就是「流行歌曲」。樂團搖滾、R&B、雷鬼、偶像與迷幻樂、電子、放克等等，而70年代開始，嘻哈音樂也才剛嶄露頭角，到如今已經成了一種普遍的音樂曲風，並有自己的聽眾與圈子，從過去地下音樂到如今成為世界人人都知道的音樂文化，嘻哈也逐漸有著自己的跨界與多元性。 2016年紀錄影集《嘻哈演化史》，就深刻考察關於嘻哈文化的崛起和先驅，透過專家訪談，了解嘻哈文化崛起的歷史脈絡。當年如何由簡單的儀器開始發展出派對DJ、說唱、塗鴉風格在街頭文化中展現雛形，慢慢自製陽春黑膠與錄音帶流通，逐漸被音樂公司看中。慢慢演變成一種美國黑人不可或缺的音樂文化，逐漸也讓不同態度與個性的嘻哈歌手一一出道。不管是帶來混亂還是多元，不可否認，嘻哈音樂走過半個世紀，帶給歌迷是一個個驚喜與驚嚇，而這種當年的全新音樂體驗當然並不只存於歐美世界，1981年日本『黃色魔術樂團』將歌曲融入電子饒舌、日本初代嘻哈DJ藤原浩出現、1983年經典地下嘻哈電影《狂野風格》在日本新宿上映，開啟了一整代日式嘻哈的起源。接觸嘻哈後的日本，也開啟了許多大膽屬於本土的嘻哈嘗試，1994年日系嘻哈團體『スチャダラパー』與小澤健二合作《今夜はブギー・バック》以慵懶的日系搖滾搭配饒舌，打破許多聽眾對饒舌要強而有力的固有印象。同年男女混合的饒舌團體『EAST END × YURI 』單曲突破百萬銷售，也開始讓日系嘻哈踏進主流市場，成為日本音樂與演藝圈不可忽略的亞文化。因為有許多嘻哈前輩的努力，多年之後日本一般大眾對於嘻哈的接受度逐漸提高，甚至連過去的不良少年，都不再以暴走族為目標，轉而立志成為嘻哈歌手。就這樣2017年，原創音樂饒舌企劃《催眠麥克風》，以聲優、原創角色、饒舌競技和粉絲文化，形成一種新型態跨媒體娛樂作品。一般大眾其實對於聲優有不少刻板印象與職業誤解，歌曲就是其中之一，很多人其實都認為「聲優只能唱動漫歌曲」，甚至沒有唱功。日本老牌擁有：水樹奈奈、宮野真守、林原惠等知名偶像系聲優的音樂公司『キングレコード』決定請來真實日本地下饒舌圈與得過大獎的嘻哈團體和製作人來擔任《催眠麥克風》音樂製作，並且複製關於美國嘻哈東西岸對決的日本版本，由關東與關西等各個地方，呈現出虛構式的嘻哈戰國時代。這個企劃引發原本關注二次元的粉絲，對於嘻哈的不少關注（尤其是女性），撬開了過去對嘻哈興致缺缺的龐大女性市場。 https://www.youtube.com/watch?v=wv87qn-cVic

《催眠麥克風》分析與延伸：《催眠麥克風》故事以在架空的日本，武力衝突被法律禁止（但還是有刀槍彈藥），而是以一種名為「催眠麥克風」的特殊裝置，使用者透過饒舌風格與歌詞，來刺激對方神經，饒舌能力越強，越可以給對手造成精神傷害。以統治日本的中王區「言之葉黨」為首，日本地方展開饒舌的群雄爭霸戰。主軸以21名聲優（男性18人，女性3人）分為6組男性挑戰者與女性統治者中王區，展開饒舌對戰。有意思的是看似分組對抗，《催眠麥克風》裡的角色，有些彼此之間則有複雜的恩怨關係。官方會藉由廣播劇、動畫去補完，有些則可以在兩人饒舌對戰的歌詞發現之間的關係。前隊友、親人、身世等，這也讓當特定兩名人物現身，往往會有不少火藥味或激情。因為是聲優跟嘻哈結合的企劃，因此《催眠麥克風》也並非只是讓聲優唱嘻哈說饒舌這樣簡單，說到聲優本質還是用聲音演出角色，故企劃中每個聲優必須要用該角色的聲線演出這個角色的職業設定（例如賭徒、上班族、黑道等），並配合職業、個性與角色背景唱出相應的嘻哈風格。如聲優木村昴飾演山田一郎，設定上就是充滿正義感的池袋街頭少年，他的唱腔就是90年代Boom Bap街頭饒舌。相對之下像是白井悠介飾演的亂數就是比較像嘻哈裡面的亞文化，以2000年後日系迷幻饒舌去詮釋他的澀谷背景。這也是為何從2017年到現在邁向十週年的《催眠麥克風》，依舊還有不少粉絲支持，也從音樂企劃發展到大螢幕的互動電影。這次電影版《催眠麥克風》的互動式企劃主要兩點：「粉絲應援實體化」跟「非重複性電影敘事」。《催眠麥克風》製作人宮本純乃介在電影訪談中表示：約在4年前就有嘗試提出這個企劃。偶像團體AKB48全盛時代，就有以購買越多張喜歡偶像的CD作為應援的形式，這次電影版《催眠麥克風》隨時代的改變，改由觀影投下應援票，讓支持的隊伍晉級，除了有即時性，更是一種「不是看完一次就結束的」商業策略，如何將自己喜歡的隊伍突圍成為冠軍。除了靠同場粉絲應援，也挑戰編寫詞曲的製作團隊和聲優對角色聲線的演繹。而這也是這次電影製作方很大的挑戰，因為隨著對戰組合不同，包含隊伍自己的隊歌外，總共得一口氣推出16首全新歌曲。也因為本身就是唱片公司出來的嘻哈企劃，幾乎都是請來不同領域的饒舌音樂人參與製作。困難的是嘻哈本身其實是一種表達自我的音樂風格，但現在卻得轉而研究作品角色與彼此間的關係，並且加上不同風格、押韻、角色梗，對習慣以自我為本位的嘻哈人其實是一種高難度的娛樂產業挑戰。雖然有點跳脫最初嘻哈音樂的自我表達本位，但作為娛樂性效果可能不輸真人嘻哈實境秀。 https://www.youtube.com/watch?v=rO54RKth5Kw&t=1s

《催眠麥克風》值得一看嗎？這是一場在電影院你可以帶應援手環與應援棒，使用手機投票幫喜歡饒舌團體應援的熱鬧電影。先說我看了兩場，分別是池袋和澀谷團隊勝出，但是我比較喜歡大阪與名古屋，所以可以說喜歡的隊伍都是落敗的局面，但還是很有趣。雖然可以看出女性觀眾明顯多於男性觀眾，全場大概女生與男生的比例9：1。但我覺得不管是互動式電影也好、或是難得可以看到過去日本嘻哈與二次元合作的大企畫也好，雖然是動畫人物在裡面的饒舌表演，但還是可以看出日本將饒舌娛樂化、商業化的能力，的確很有商業與創意。雖然我並不是《催眠麥克風》鐵粉，但是基本兩季還有網路上一些官方釋出的聲優表演片段多多少少也看過幾次，所以也對裡面角色之間恩怨有初步的了解。在電影開始之前，片頭會先讓沒接觸過作品的觀眾，簡單了解每個角色的設定，基本主題曲就可以知道每個人的饒舌風格跟曲風。但如果要比較深入去了解為什麼製作單位要特別安排兩個團隊碰頭，可能還是得看一下動畫或廣播劇，會比較了解設定，會獲得更多的樂趣。當然有些樂趣可能對錢包很殘忍，你得多刷幾次電影才可以看到重要的主線隊伍互相碰上。但從2020年看《催眠麥克風》動畫後，雖然看得出來唱片公司是很認真的在經營二次元嘻哈這塊，但是很顯然《催眠麥克風》的風格和製作導向，其實很難抓到原本就聽嘻哈音樂的聽眾，可能有但不多。畢竟《催眠麥克風》很顯然與電視化、綜藝化的嘻哈比賽一樣，還是以娛樂性質為主，要聽到有點沉重和人生故事的嘻哈敘事，礙於客群不太可能走社會寫實路線，這也是這部作品作為「聲優與饒舌一體」的劣勢，本質上音樂公司仍舊朝向最擅長的「二次元偶像」，這樣的包裝方式靠攏，從最近幾年比起專注嘻哈饒舌，的確近年來越來越以角色魅力去發展，略微降低饒舌這個最重要的屬性。雖然明顯採取女性向、饒舌曲風不夠多樣，是《催眠麥克風》很難跨過的檻，但我覺得如果撇開裡面的人物設定，單以「聲優」為導向，其實也是很有趣的欣賞點。像山田一郎的聲優木村昴除了本身就是嘻哈迷外，他還是《哆啦A夢》的胖虎、《咒術迴戰》東堂的配音員，每次想到這點我就覺得很有意思。《催眠麥克風》神宮寺寂雷的聲優更是赫赫有名的速水獎，《死神》的藍染、《中華一番》的李嚴等，每當他們開始饒舌時，腦袋中想到這些人物，也是滿有異色的惡趣味。 https://www.youtube.com/watch?v=rPnJ0og7Uhk