[閒聊] アニソン與音番 ~ 深愛文庫版石原P解說 ~

看板Mizuki_Nana作者AKawashima (bfh)時間9年前 (2015/05/18 21:48)推噓9(9推 0噓 9→)

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前陣子看到隸屬於Sony Music的LiSA以及藍井エイル一起在Music Station登台演出不禁讓我想到收錄於「深愛」文庫版之中，NHK紅白歌合戰製作人石原真先生的那篇解說以及這10年來動漫音樂(アニソン)與日本電視音樂節目(音番)、J-pop的轉變時間先倒回10年前。聲優、アニソン歌手最早打進日本的主流音番，是在2005年也就是奈々ちゃん舉行武道館單獨公演、單曲「ETERNAL BLAZE」拿下ORICON周榜第2名那年當時奈々ちゃん、平野綾、堀江由衣等人氣女性聲優分別在2005~2007這三年間陸續登上富士電視台的HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP演出。但是真正能夠在音番頻繁的看到聲優、アニソン歌手登台則是2009年之後，NHK的MUSIC JAPAN 2010年富士電視台的諸多音番如MUSIC FAIR、僕らの音楽等等也開始常常可以看到奈々ちゃん或著其他聲優、アニソン歌手的演出。而TBS的音番這一、兩年來也同樣的漸漸在奈々ちゃん之外，能夠看到如Kalafina、μ's的其他アニソン表演者。然後，就是這個月。在網路上常常被アニソン愛好者認為是對アニソン有抗拒、但同時也是日本最具有代表性的音番Music Station 因為Sony Music的LiSA和藍井，在2015年迎來了史上第一次的アニソン歌手VS演出。這些年來每周的ORICON排行榜前10名都有2~3名聲優、アニソン歌手的作品但為何他們在音番出現的頻率卻是如此不成比例呢? 這裡開始聊聊長年擔任NHK音番製作人的石原真先生(以下簡稱石原P)，在水樹奈々自傳中所寫下的一篇解說。其實在2005年，石原P就被奈々ちゃん的音樂給打動。日本唱片公司和電視台之間，有所謂的「局担」。他們是各家唱片公司針對各個電視台所設置的負責人而局担的工作，是要向所負責的電視台宣傳自己公司的新譜、以及旗下藝人的最新資訊。石原P幾乎每天都會從各唱片公司的NHK局担收到新的音樂作品，多的時候一天就超過20張也就在那一年秋天，他聽到了來自KING RECORDS 局担提供的「ETERNAL BLAZE」DEMO樣品編曲、節奏、如同風暴一般的轉key、高超技巧的吉他演奏讓石原P當天不停重複聽著那張DEMO。但是水樹奈々一直到2009年才第一次登上NHK的MUSIC JAPAN演唱。石原P表示，雖然自己很早就想要邀請水樹奈々登台，但當時有三個巨大的困難。首先是日本音樂業界的風氣。雖然アニソン在那時就已經是排行榜中不能忽視的存在但業界的反應就是「啊，動漫音樂喔」、「聲優唱的歌」。與其說是冷漠，不如說是默殺。那是一種把アニソン當成比J-pop更次一等存在的氣氛。第二，對於聲優和アニソン歌手的眾多狂熱粉絲而言，喜歡的表演者登上主流的電視節目在高興的同時，也會有悲傷的心情。關於這一點電視節目本身也有責任。電視這種媒體是最大眾化的媒體，所以它也擁有「趨勢殺手」的一面。電視節目在介紹新的東西時，一定會把它變得「容易理解」以及「簡化」讓它變成「任何人都能夠看得懂」的內容。所以要在當時介紹水樹奈々的話，有非常高的可能性會變成「水樹奈々雖然是聲優」、「這雖然是アニソン」但是如何如何的內容。石原P自己也喜歡動畫、喜歡アニソン，所以不想要去做這樣子的節目來介紹水樹奈々。第三，聲優和アニソン歌手本身對於上電視這件事也很消極。已經有了相當程度的粉絲、CD銷售量和演唱會動員人數也都在很順利的成長中在這樣的狀況下去演出電視節目，不但要冒著被當成次等音樂、陪襯J-pop的風險，能夠得到的好處也非常有限。所以一直到了2008年石原P認為時機已經成熟，能夠清除上面的三個困難時才開始和唱片公司討論讓水樹奈々演出的事宜。經過了好幾次的討論，奈々ちゃん在2009年登上NHK MUSIC JAPAN。從這時開始，我們可以常常看到聲優、アニソン歌手在NHK的音番演出甚至MUSIC JAPAN還前前後後錄製播放了4次的アニソン特別節目。而Sony Music、ホリプロ等傳統的大手唱片公司、藝能事務所，也開始積極的進入聲優、アニソン事業，漸漸成為水樹奈々之外，也有能力推開各家電視台大門的新勢力。 -- 以下是個人關於アニソン、J-pop的一些喃喃自語 XD 我開始聽J-pop...如果從第一次花錢買唱片算起是1996年吧然後在2006年第一次參加奈々ちゃん的現場，被深深吸引。一直到最近這5年，聽音樂的時間裡面有超過一半是在聽アニソン。剩下的時間則大約可以平均分成兩半一半在聽日本偶像音樂，一半在聽其他J-pop和非日本音樂吧。アニソン也好、我自己在聽的以獨立製作為主的日本偶像音樂也好他們都充滿了實驗性、挑戰精神，總是能夠帶給我新的刺激。或許不是最好聽的，但絕對是最有趣的！而在只乘載了音樂的唱片之外，他們的現場也都有各自的獨特魅力。アニソン的現場總是充滿了強烈的一體感。不只是在那些人氣聲優或歌手的單獨公演中就連在ASL這種5、60組藝人參加的大堆頭祭典裡，觀眾和表演者都可以熱烈的合而為一。我覺得或許是因為アニソン本身在成長期，而除了アニソン和偶像音樂之外的傳統J-pop 卻正處在衰退期吧? 所以相較於アニソン充滿實驗性的多元發展傳統的J-pop雖然還是不時有令我感動的好音樂，但是已經越來越少讓我驚喜的新音樂。業界的風氣，讓我感受到是比起推出新的、具有挑戰性的各種多元作品更傾向於在既有領域中推出高品質的少量作品，來確保可預期的結果吧? 嘛，很多東西都有他潛沉的時期以及飛躍的時期互相交錯。希望アニソン和偶像音樂之外的J-pop，未來的某一天也能再度迎來新音樂不停的爆發期讓我再一次體驗90年代時第一次聽到宇多田的R&B、第一次聽到TK的電子音樂那樣的興奮以及驚喜。 -- 喜歡參加event、ACG、J-POP、日劇日影、偶像、聲優、音響耳機 My blog: http://bfhtw.blogspot.tw/ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 61.228.210.177 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Mizuki_Nana/M.1431956894.A.4F8.html

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nekomatagi

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sluttysayage

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※ 編輯: AKawashima (61.228.210.177), 05/18/2015 21:58:13

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amethyst9551

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