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[Yoko]《攻殼機動隊SAC》歌曲選介(續篇)

看板YK作者amfortas (Weh' uber mich)時間15年前 (2009/06/15 03:06)推噓3(3推 0噓 0→)

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年初寫完上篇《攻殼SAC》樂評後，一直意猶未盡，想再針對「曲式結構」的話題再多琢磨一些。我前面的討論，主要是借由觀察不同曲子，來歸納菅野在「主副歌曲式」下所做的一些變化性的設計，它們可以中和、改善該曲式過度重複特定素材的問題。上篇的曲子中，Inner Universe的主副歌精彩多變化，但後段獨厚副歌而造成失衡。Cyberbird有一段純器樂的素材，在中段充分發揮，成為足與主副歌相抗衡的新元素，使曲子更像ABA三段體。Torukia也是類似，有長大的器樂中段，而且副歌再現時有做了變化。Christmas In The Silent Forest在曲終安排了一段尾聲，根本就擺脫了主副歌，走向昇華超脫的新氣象。本文再多談幾首曲子，包括兩首《攻殼》歌曲和三首其他的作品，介紹它們各不相同的變化性設計，觀察其如何為曲子增色。 5. Beauty Is Within Us http://www.imeem.com/voeop1/music/qr9syDYv/ 這是一首緩步調而憂鬱的歌，由Scott Matthew主唱。開頭以電子鍵盤給出固定的分解和絃，間有點狀光亮的「繁星」音效裝飾著，以及神秘的滑行笛聲(這是甚麼笛?)，作為導引。主唱進來的同時，中低音域出現了電音和絃伴奏(註)，以空冥的音色和緩慢的步伐支襯著主旋律。副歌(1:03~)的線條曲折輾轉，充滿蕭瑟悲情；背後有一條微弱的合音，像是主唱人另行分軌錄下的，嘆息般的下行樂句，造形單純而反覆繚繞，我稱為「嘆息主題」，它在此還只是合音而已。主副歌反覆。大約於(2:09)開始，神不知鬼不覺，出現了弱奏的弦樂，在旁邊伺伏，緩慢而悄然地升高增厚。副歌的部分，不停息地多次反覆下去，但漸漸加入新的聲部，使音樂整體的層次愈來愈複雜、強度也益趨濃重。(4:16)加入了快步的鼓節奏，造成一股的悲切的催促感；隨後，主唱的人聲弱化到背景去，改由器樂主導。原本只是合音的「嘆息主題」經過剛剛的長久醞釀，冒出來成為新的主軸，先後由電敲擊樂和小提琴部娓娓鳴泣繚繞著，邁向萬劫不復之宿命終了，令人鼻酸。好，做個總結。 (1)本曲的構造是［主副歌－主歌反覆－副歌多次反覆－尾聲(Coda)］。雖然和很多歌曲一樣，副歌反覆了很多次，但它也具備了豐富的變化性－不是突然的驟變，而是緩慢醞釀、漸次加料與升溫。它在不知不覺中悄悄進行著，等你發現時早已風雲變色。 (2)在此過程中，聲音的變化，關聯到心理與情緒的變化。比如曲子中後段的漸強與堆疊，所呈現的情感便是由蕭瑟荒涼轉向綿密厚重。而快步鼓節奏的加入，乃至於轉進到尾聲，更體現了「階段性進化」，表示情感的內涵與濃度進入到新的高度與境界。 (3)有個菅野常用的設計，非常值得玩味：「原本明顯的，後來消失了；原本微弱的，後來主導了」。本曲中，一些原本很微弱或不存在的素材，例如「嘆息主題」和曲中偷偷進場的弦樂，到尾聲時已發展為羽翼豐滿的新勢力，把人聲和主副歌的主題都排除掉，自操大局。這使得本曲的尾聲，不再週旋於主副歌的既有內容，而產生了蛻變、昇級、前進的意味－雖然在此是悲劇性的邁進。 (註)：那個奇怪的敲擊樂聲，我考察了鋼片琴、木琴、鐵琴、馬林巴等等，試聽許久皆無法確定，因為一般的樂曲不會用那些樂器去演奏緩慢低沉的和絃音型。後來請教專業級友人，以其自身經驗，推斷是電子合成音，而且本曲中有很多「模仿不同傳統樂器」的合成音，在不同地方出現。 6. Player http://www.imeem.com/people/eNzlQ4u/music/ud1x9U_6/ 《Solid State Society》劇場版的片頭曲，Origa演唱，是首風馳電摯、所向披靡的酷歌。由一畫破天際的爆升音開場，帶出固定的電節奏和一小段饒舌。主唱進來，稍微轉悠一會就衝到副歌(0:36~)。在副歌中，弦樂的分解和絃與密急的鼓音群，好像一波波的海浪與水花般；而 Origa就在上方乘浪滑行著，酣暢快意中穿插著驚險刺激。中場稍事歇息，(1:12~)一小段弦樂重奏，似乎呼應了《SAC》配樂"Spotter"(收於《Be Human》專輯)中的一個素材。主副歌反覆後，(2:14~)進來一段 "player…player…"吶喊。其造型很簡單，就是相鄰的兩個音而已；在音樂創作中常用於串場或段落終止時，提示和絃之用；在此竟意外地連續喊下去，成一具有自身獨特意象的段落－它讓原本的主線中斷，進入短暫的真空漂浮狀態，而勾魂般的聲聲呼喊，更造成奇異的情感共鳴效應，令人醉倒。我第一次聽到這裡時，好像全身要融化了。隨後，信手拈來般的引進一長篇饒舌念經，我覺得安排在曲中效果還蠻好的。最後又再反覆了主副歌，結束全曲。本曲的結構為［主副歌－主副歌反覆－中段間奏(吶喊+饒舌)－主副歌再現］。主副歌的人聲部並沒有太特出而動人的發明，但也不會太膩；而伴奏的電波與海浪效果，更是引人入勝。中段的吶喊與饒舌，帶來與主副歌截然不同的聽覺意象，做出鮮明的段落對比和變化性，使曲子的結構較為多樣而均衡，中和掉反覆過多的問題。相較之下， "Inner Universe" 有著精彩無比的主副歌，卻因為副歌過度反覆又少變化，而打了折扣。綜合觀之，此兩曲在《SAC》系列中遙相輝映，都是火花四射的酷歌，而內容與結構則長短互補，堪稱《SAC》Origa歌中的雙璧。 7. Light of Love http://www.imeem.com/magicalpuma/music/7a9QLYmV/ 關於曲式結構的設計，我再多舉幾個《攻殼》之外的例子。在主副歌的循環之後接上具不同質地的尾聲(Coda)，除了上述的 "Beauty Is Within Us"，還可參考《機動神腦》的"Light of Love"，它的結構是［主副歌－主副歌反覆－尾聲］。首先，在主副歌和其反覆部之間，有一段蠻長的器樂間奏(2:09~3:00)，營造出懸疑、漂流的意象，是一特別的段落設計。而後面的尾聲(4:56~)，與主副歌完全不同，是新的素材；由四個造型相似的樂句構成一單位，具有和聲的明暗切換。它本身的氣質是很撫慰人心，但是反覆太多(主唱三次、合音群三次半)，又沒有顯著的音型或編曲變化，效果流於平淡，可惜了。 8. Hemisphere http://www.imeem.com/people/DJp6Ns/music/EpulMIkQ/ 第二個例子是《翼神世音》的"Hemisphere"，其結構為［主副歌－主副歌反覆－副歌反覆－尾聲］。它的副歌在後段反覆時，做了三次變化，每一次都呈現出新的意境和情感，分述如下。第一次(2:38~)：取消了原本的重低音伴奏，呈現輕盈飄零的意味。第二次(3:01~)：重低音回來了，主唱部的節奏維持不變，但旋律由原本的大跨距上下迴旋，壓縮成平板念經似的同音連唱。第三次(3:26~)：向上轉調進入Coda (尾聲)，主唱部的急快節奏消失，昇華為平緩的下行音階；但是副歌的低音伴奏與和絃仍然繼續演出，因此這個尾聲可視為副歌的第三次變形。以上這些「同中有異」的設計－包括「配器打薄再還原」、「變更旋律」、「轉調」等等－使得副歌雖然反覆多次，但仍富有段落變化，而每個段落都有「進階到新局」的氣象，效果非常好。 9. Lastocka～Tsubame http://www.imeem.com/people/k5u-y4B/music/yMLks4EB/ 菅野的歌曲中，比較主流、通俗的創作多是主副歌形式 (包括上述全部曲例)。較特別的是異國民謠風的"Voices"和"Aimo"鳥人版，是ABACA 輪旋曲式：A是主題、B是短暫的副題、 C則是較長的第二個副題。其他是還有些結構怪異的歌，但我還沒好好研究過，日後有機會再說。在此我想趁機介紹一個日本同人團體Love Solfege'，以融合古典和流行曲風見長，許多作品都跳脫了主副歌結構，嘗試各種不同的曲式安排，來呼應歌詞的故事情景。本文選這首俄文歌"Lastocka～Tsubame" 講的大概是燕群南飛過冬又北返的故事。構造是［前奏－ABA'B'］。曲子從荒涼的前奏開始，進入快板的A段，描寫艱苦又漫長的飛翔之旅。 B段(1:46~)則是舒緩的中歐民謠風，有鋼琴伴奏，揣摩溫暖的南方。隨後A段再現：冬季將盡，再次啟程北返。尾聲轉進大調的B'，表示燕群返鄉後迎接春天的到來。本曲的音樂非常好聽且細緻，但本文只點出結構的部分。它以截然不同的A和B兩元素來講故事(A描寫飛翔，B描寫休憩)，富有對比和變化性，以及線性的階段進程。A和B的內部並非主副歌構造，全曲也沒有任何主題有過分反覆，效果非常清新自然，是不同於一般流行音樂的寫法，值得參考。日後我會寫一篇Love Solfege'的專文，再好好介紹這個曲子。總結最後做個總整理。綜合本文所有的曲例，觀察其如何以素材和結構上的設計，在主副歌形式中注入變化或對比，並減低副歌反覆所造成的疲乏性。下面分項目來談。 (1) 豐富的中段間奏：可以充實曲子的內容、在主副歌之外帶來變化。本文的曲子中，Cyberbird、Torukia和 Light of Love都含有以器樂為主導的間奏；而Player則是以吶喊和饒舌歌為中段，各有特色。 (2) 尾奏的安排：在正常的副歌反覆之後，以新的材料做成尾聲，營造出「迎向新局」或「昇華」的意境。例如Christmas In Yhe Silent Forest和Light of Love；不過後者的尾聲反覆太多，是一缺失。此外 Beauty Is Within Us則是以器樂主導的尾聲，效果也非常好。 (3) 精緻的器樂：器樂的聲響與表現力比人的嗓子要來得多彩多樣。如能妥善使用，可大為增進曲子的精彩度。前面好幾首曲子都在中段間奏或尾奏時由器樂來擔綱。但即使只是人聲伴奏，也仍可有不錯的發揮，請聽眾詳加品味。 (4) 副歌於後段再現時加入變化：這個變化的可能性是無窮的，端看作曲家的想像力。例如Torukia的副歌再現時，由女聲改成男聲。 Beauty Is Within Us在副歌多次迴圈的同時，漸次加強繁複濃厚的器樂，形成「情感醞釀堆疊」的效果。Hemisphere則採用配器變化、旋律變化和轉調等多種手法，非常豐富。 (5) 主副歌只再現一次：這個作法不能帶來豐富性，但可令曲子較為簡潔不囉嗦，尤其當主副歌很長的時候，更適合如此，如Cyberbird。 (6) 非主副歌設計：除了主副歌形式外，當然還有其他許多可能的形式。菅野的Voices和Aimo是ABACA五段體。而本文特別介紹的 Lastocka ～Tsubame(by Love Solfege')則是配合歌詞敘事動線的 ABA'B'構造，非常特別。我認為，「結構」－包括曲子的段落安排與起伏脈動－這個變數所蘊含的潛力，是比聲音或旋律，要來得更為基進。因為它牽涉的不是片面、當下聽到的材料，而是整首曲子的心理意境的流動方式。比如我在《古典與交響風配樂選介》中所歸納的三種典範：「首尾呼應」、「線性前進」、和「固執反覆」，分別就呈現出不同的敘事與情感架構。這是值得現今通俗樂界積極嘗試與開發的一個環節。 (完) ※ 編輯: amfortas 來自: 65.247.227.235 (06/15 07:18)