[閒聊] 葦原老師談如何帶出設定與世界觀

看板worldtrigger作者heykuoheyhey (黑鍋)時間2年前 (2022/04/07 00:14)推噓9(9推 0噓 4→)

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總之就是這次SQ for 新人漫畫賞的專欄這回輪到葦原老師談怎麼帶出故事設定跟世界觀一看到「下面由創作從頭到尾都在講解設定的漫畫的漫畫家葦原大介來回答。」快笑死 XDDDD 微博翻譯 https://weibo.com/2912983933/LmOqjbm2o?pagetype=profilefeed SQ原推 https://twitter.com/JUMP_SQ/status/1510829800583143427 新人漫畫賞SPARK 5月評委葦原大介老師講述如何製作有助於塑造角色的設定葦原大介老師將回答並詳細講解新人漫畫家面臨的與設定、世界觀相關的兩大難題！想走上職業之路的漫畫家不容錯過！問：在創作科幻、奇幻題材作品時,很容易畫成從頭到尾都在講解設定的漫畫。職業漫畫家是如何解決這個問題的呢？還有，在作品中描繪世界觀和角色的設定時，有什麼樣的巧思呢？問：我請別人幫忙看作品，對方說世界觀很難理解。我是覺得自己在作品中一定程度講解了設定，是講解不夠充分嗎？還是講解方式有問題呢？下面由創作從頭到尾都在講解設定的漫畫的漫畫家葦原大介來回答。我在畫現在的連載作品《境界觸發者》時，主要會注意“現在有必要講解這個設定嗎？” “讀者對這個感興趣嗎？”這樣的點。具體來說就是 1.不要強行交代對主人公他們”當前狀況“沒必要的設定； 2.如果要描繪角色設定（過去經歷等），盡量不要讓這個角色自己說； 3.在描繪世界觀和角色設定前，先要做些鋪墊使讀者對其感興趣； 4.讓新加入的角色、外部的角色替讀者產生疑問和發問。 .......用以上這樣的路數。只交代有必要的設定，別的都往後放，優先描寫角色們“當前的行動”，其他設定等到有必要的時候再去涉及，這是我的方針。反過來說 1.突兀地塞些與現在的情節無關的講解（設定）； 2.讓角色突然說起不符合對話邏輯的內容，或者別人沒問他就突然自顧自地談論自己； 3.急著把讀者還不感興趣的設定全倒出來； 4.在作品中只讓“已經了解情況的角色”登場，聊些讀者看不懂的話。要是像以上這樣描繪，讀者就容易不理解，或許會有很多讀者覺得“沒用的講解太多” “世界觀看不懂”吧（我自己基本也是這樣）。關於這方面，我認為說到底最好的辦法還是以“如果自己是讀者......”這樣的視角去讀自己的分鏡稿，繼續多多推敲給出信息的方式。不過這說的都是畫連載的情況，如果是畫頁數有限的短篇漫畫， “哪個設定要畫出來，哪個設定不要畫出來”的取捨可能會更艱難些。在境界觸發者中...... 1.不要強行交代對主人公他們”當前狀況“沒必要的設定；修的觸發器“光魂”在第1話就已經出現，但他的名稱和能力在第27話才揭曉。不要從一開始就給出所有信息，將範圍縮小到這個場面有用的信息是很重要的。 2.如果要描繪角色設定（過去經歷等），盡量不要讓這個角色自己說；第19話，雷普利卡講述游真的過去。另外也有修講述千佳過去的情節，盡量不讓角色“自說自話”。 3.在描繪世界觀和角色設定前，先要做些鋪墊使讀者對其感興趣；游真從第1話開始說了很多次“你撒了個無聊的謊呢”這一標誌台詞，是後面要揭曉“伴隨效應”這一設定的鋪墊。 4.讓新加入的角色、外部的角色替讀者產生疑問和發問游真、 >>講解觸力能和近界的事>> 修、雷普利卡 <<講解邊境和三門市的事<< 同學們《境界觸發者》開篇時，游真和修對彼此來說是對對方生活的世界不熟悉的外部角色，因為這層關係，讀者可以更輕鬆地理解兩邊的世界。短篇漫畫中的設定與角色在畫短篇漫畫時，“哪個設定要畫出來，哪個設定要砍掉”，關於這個問題，從結論來說，無論是不是科幻、奇幻作品，設定中最優先的都是“與塑造角色息息相關的設定”。說到“與塑造角色息息相關的設定“，大家可能首先會想到角色的能力、頭銜、生平經歷、外貌、語氣、性格......這些設定（人設）。雖然這些也很重要，但是我個人認為更重要的是“主人公他們現在處於什麼情況下” “他們正在面臨什麼情況”這種“狀況設定”。為什麼說這個才是重要的，因為如果沒有發生案件或怪事就難以描繪“名偵探”的活躍，如果沒有患者就難以描繪“天才外科醫生”的活躍，依此類推，如果不拿出一個與主人公直接相關的”狀況“，再怎樣詳盡的人設也難以活躍起來。另外，“在哪裡，和誰一起，被牽扯進了什麼案件？” “什麼時候，在哪裡，遇見了什麼樣的患者？” 透過調整這些設定內容，就可以在一定程度上控制“要描繪主人公的哪個側面”“要讓故事後半段怎麼發展”，在改善分鏡稿時，這個做法會比改動人設更簡單，這也是原因之一總結一下就是，為了把“作者腦內的人設”轉換成“角色的具體行動” 讓讀者理解，重點在於設計便於角色行動的“狀況”。我個人認為，“角色在這個狀況下會如何反應、行動、選擇、決定？“的描寫是比角色互動更有利的“塑造”角色的重點所以如果拿不定主意如何分配頁數，不妨從“狀況設定”開始。只要融入“狀況”中，就可以順利塑造角色，但是如果只依靠“人設”，可能花費很多頁都難以讓角色豐滿起來。如果能在平日裡時常留心“狀況”的行程需要什麼要素， “塑造角色”說不定就會變得輕鬆了。在《實力派菁英迅》的第1頁，故事在“7號基地面臨崩潰的危機” “7號基地的基地司令是本部長的兒子” “迅接受了本部長幫兒子求援所下的命令”這樣的狀況設定下開始。描繪迅對這種狀況的反應、判斷，造就了這個角色的塑造。最後，講一下我以前犯過的兩個錯誤，作為“設定與角色”的負面例子第一個錯誤是弄混了“世界設定”和“狀況設定”。（參見下表） [短篇作品的設定及結構] 世界設定漫畫內的世界整體的設定傳達作品整體氣氛的主心骨局地設定與主人公相關的場所、業界、集團等等的設定，以境界觸發者來說就是“邊境” 以青之驅魔師來說就是“正十字學園” -----以上屬舞台設定設定越細緻，作品就越顯得有深度，但是無法全部畫到----- 狀況設定當下面臨的狀況主人公他們會怎麼做？讀者視角（涵蓋狀況設定及一小部分舞台設定）觀看角色與他們身邊的事 ^^^為了讓讀者了解狀況而需要交代的世界設定、局地設定的量（如果省略了這部分則會導致缺乏必要的講解）當時的葦原很努力描繪“世界設定”和”角色設定“，想用它們推動故事發展，但是“世界設定”和主人公的關係比較遠，而與角色息息相關的“狀況設定”我卻沒用心思，結果陷入了“明明設定做得很細，角色卻沒有動起來！怎麼回事啊！”這種窘境。我想應該有很多新人漫畫家都遇到過類似的煩惱，所以請大家在覺得驅使角色費力的時候，確認一下“最切身的狀況設定”是否太俗套了第二個錯誤是“狀況設定”做得太死板，讓角色的行動失去了選擇的餘地“ 因為情節過於侷限在一條路上，變成了一部“無論誰當主角都不會有什麼變化”的作品最後得到了“設定做得很詳細，但角色沒有個性”這樣的感想。在考慮“狀況本身是否有趣”的同時，必須還要考慮到，放進這個狀況的角色”是否有行動和選擇的餘地“，否則就可能變成”只靠設定推進故事的作品“。 “以極端狀況開頭的故事“如果不能順利進行下去，作者或許可以重新審視一下這個方面試試。《實力派菁英迅》的末尾，忍田說還有其他更換基地司令的辦法. 但是迅做出了包括基地司令一起“救助”的選擇。在狀況中流有選擇的餘地，表現出了迅的個性。總結要想把設定全部塞進作品中只會沒完沒了，所以要優先“用於塑造角色的設定”。在講解設定時，要考慮“讀者對這個設定是否感興趣” 只有世界設定，故事是動不起來的；只有人設，角色是豐滿不起來的。請有意識地去設計有助於塑造主人公的“狀況”、讓角色容易行動起來的“狀況” 讓”主人公他們的行動、選擇的結果“去推動故事情節發展吧。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.193.22.181 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/worldtrigger/M.1649261681.A.EFC.html