[哲學] 別人剪預告是為了賣遊戲，小島秀夫是為了講哲學

看板C_Chat (希洽)作者STAV72 (刁民黨黨務主委)時間4小時前 (2025/03/15 18:08)推噓7(7推 0噓 6→)

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https://ccc.technews.tw/2025/03/15/the-story-of-hideo-kojima/ 別人剪預告是為了賣遊戲，小島秀夫是為了講哲學作者 Dindo Lin | 發布日期 2025 年 03 月 15 日 12:00 | 分類 PlayStation , 遊戲即便是放眼全球遊戲業，小島秀夫也是個「怪咖級」的存在。在競爭激烈、商業邏輯嚴謹的遊戲產業裡，宣傳預告片的目的向來明確──在短短兩到三分鐘內，讓玩家了解玩法特色、劇情背景，並刺激購買慾望。然而，2018 年，當小島秀夫攜新作〈死亡擱淺〉（Death Stranding）登上 E3 舞台，一支長達 3 分鐘、完全看不出玩法、充滿隱喻與詩意的預告片，震驚全球遊戲界。這種小島秀夫個人型態的宣傳手法，也是今日探討他遊戲美學不可或缺的一部分。〈死亡擱淺〉是他自己的小島工作室第一款遊戲，也是 2016 年至今唯一遊戲。看到〈死亡擱淺 2〉以 10 分鐘劇情剪輯預告片，不禁讓人想起 2018 年時，他就是以一支 8 分鐘預告抓住全球玩家目光，但看完預告後，沒人清楚這遊戲在玩什麼（或說真的只有走來走去嗎？）有人形容這款作品像小島秀夫本人「想像極限」的結晶，也有人質疑「這種宣傳究竟想賣什麼」。換句話說，這類強調戲劇張力與電影化行銷模式已非小島首次，但〈死亡擱淺〉的玄妙故事性逐漸封神後，這次故事非單純的「死亡擱淺在玩什麼」，而是「這次劇情會是什麼發展」。但確信的是，放眼整個遊戲業界，會以劇情影片當宣傳主軸的，大概也只有小島秀夫。雖然〈死亡擱淺〉的玩法真的很難宣傳。小島秀夫的獨特地位小島秀夫早在《潛龍諜影》（Metal Gear）系列就喜愛使用電影式故事鋪陳，讓遊戲預告像電影展開。IGN 指出，從 2016 年 E3 首支〈死亡擱淺〉預告開始，玩家便像坐在電影院裡看高成本科幻片。邁茲·米克森（Mads Mikkelsen）、諾曼‧李杜斯（Norman Reedus）、蕾雅‧瑟杜（Léa Seydoux）等知名演員全數加入，即使只是幾分鐘預告，也能呈現好萊塢等級的演出。部分獨立開發者或者規模有限的遊戲工作室，或許想製作長篇預告，卻往往難以負擔這種製作規模所需的資源與人脈，更難吸引國際級演員陣容共同助陣。除了製作能力，「粉絲文化」也是關鍵。由於小島秀夫在科樂美（Konami）時期累積《潛龍諜影》系列的全球知名度，他離開老東家後，隨即獲 Sony 投資成立工作室，甚至還有好萊塢導演、明星大力支援。GameSpot 曾在相關報導中指出，儘管玩家曾對他的新工作室前景感到不安，卻也抱持好奇，期待他能進一步實現「電影與遊戲結合」的野心。在這種「粉絲相信小島秀夫將帶來革新」的情況下，無論他拋出多長、多抽象的預告，都會有人耐心觀看並熱烈討論。於是，就算預告只有隱喻、象徵與謎團，也能一次釋出 5~10 分鐘卻還引發話題。這種超長遊戲預告模式，其他大廠並非做不到，例如 Square Enix 或 Ubisoft 偶爾也推出篇幅冗長又精緻的預告。但就如多家遊戲評論所言：「只有小島秀夫能用實質的劇情片段及滿滿符號感，剪出相當於電影短片的宣傳，還讓人心甘情願看完」。小島將自己定位為「導演」，預告片大玩運鏡、氣氛塑造與表演捕捉，使影片每個表情與畫面都帶有強烈作者風格。對部分玩家來說，這樣的電影感包裝賣點十足；但對另一些玩家而言，這似乎只是某種浮誇自大，且冗長宣傳未必能說明遊戲玩法，引發「買到手之後才發現內容不合胃口」的抱怨。 https://youtu.be/HdzIwQhYABQ?si=_mn0RbC-FmpQW7_I

〈死亡擱淺〉的特殊「電波」〈死亡擱淺〉預告讓許多人對劇情充滿期待，但遊戲實際玩起來卻不見得能讓這麼多人接受。IGN 評測後給了 6.8 分成績（滿分 10 分），認為遊戲的「漫長行走過程」對部分玩家來說乏味至極，還有人在 X 批評「走路模擬器」未必值得花大錢購買。但也有能接收到「小島電波」的人給出高分評價，強調透過步行穿越荒涼場景的壓迫感、孤獨感，能體現遊戲想傳遞的主題，尤其是玩家彼此間在網路留下的痕跡或建築，能在這個孤獨的世界上將大家連結成一體，這種社群互動讓他們覺得溫暖而新鮮。GameSpot 曾指出，〈死亡擱淺〉的步行沉浸感反而成為不少玩家「前所未有」的遊戲體驗，好像在荒野求生又好像進入玄妙世界，一旦懂得其中意義，便會有前所未見的滿足感。無論是 2016 年 E3 第一支短片、2017 年 TGA 再度公開的劇情預告，到 2019 年的上市倒數宣傳，皆強調小島式敘事魅力。同時，他找來包括知名好萊塢導演吉勒摩‧戴托羅（ Guillermo del Toro）與尼可拉斯‧溫丁‧黑芬（Nicolas Winding Refn）等知名人士客串，即便只是幾秒畫面，都成為引爆社群話題的焦點。〈死亡擱淺〉男主角扮演者諾曼‧瑞杜斯採訪時分享一個小趣事：吉勒摩‧戴托羅直接打給諾曼，表示「有一個叫做小島的人會打電話給你，不管他說什麼答應就對了。」諾曼困惑地說：「小島是誰？」吉勒摩回應：「不重要，答應他就對了。」這故事也能彰顯在好萊塢導演的新中，小島秀夫擁有多麼崇高的地位（專訪分享於下方）。 https://www.youtube.com/watch?v=DhoTxTtd8jg&t=57s

另外一說，〈死亡擱淺〉也曾被稱讚「少數能讓 PC 移植版本同樣跑得流暢」作品，更點出小島製作重視最佳化，不像某些作品隨意移植到 PC 就交差了事。許多大廠將重心放在主機平台，不願多花成本針對 PC 進行深度優化，結果玩家花大錢買了高階電腦，卻面臨 Bug 與效能問題。不少遊戲公司急於滿足季度財務目標，而忽略對遊戲核心最佳化。然而，小島製作在〈死亡擱淺〉主機與 PC 版本整合，據說投入許多開發資源，試圖讓玩家無論平台都能體驗相同品質，雖然最終還是有人抱怨載具操作與地形設計過度繁瑣，或是遊戲後期太過冗長，但最佳化方面得到不少正面評價、同時也累積了他的更多聲望。特殊宣傳風格小島秀夫之所以能隨心所欲地剪出長達 10 分鐘的宣傳片，部分原因來自他早在〈潛龍諜影 2〉、〈潛龍諜影 4〉時期就累積「過場影片綿長」名聲，甚至〈潛龍諜影 4〉有媒體統計全遊戲過場影片超過 8 小時，最後收尾還一次放映近 1 小時，活脫脫就是電影播映長度。許多傳統觀念認為，遊戲預告不宜過長，否則容易讓玩家失去耐心，也無法具體展現「玩法」賣點。可是，小島秀夫自知自己的定位並不侷限於傳統，他多年來不斷累積粉絲，有信心粉絲會耐心觀賞 10 分鐘且充滿隱喻的宣傳片。這也不是空口無憑，例如 TGA 2017 那支 8 分鐘預告獲得極高點閱率，社群網路大量玩家爭相破解各種符號，發現預告裡每個角落都可能藏著世界觀彩蛋。這樣的宣傳既張揚自我，也可能帶有風險，尤其是過於特殊的行銷手段──過於神祕的影片並非所有消費者都能接受。IGN 等媒體曾多次討論，小島式預告能引爆粉絲口碑傳播，但也有部分大眾消費者只想快速知道「遊戲好不好玩」、「有沒有多人連線」、「戰鬥系統精不精彩」。於是，正面支持者盛讚這種「大膽行銷」顯示創作者決心，反對者則質疑「誤導消費者」或宣傳過度空泛，畢竟不少人抱怨買下〈死亡擱淺〉後才發現主軸是「送貨」、大量行走，並沒有典型射擊或爽快打鬥，也有玩家在 SNS 批評：「宣傳片看起來多炫，真正玩起來卻是漫無止境的搬運作業。」但這其實是完美符合了這款遊戲的玩法：玩家透過運送物資維繫各城市生存，並在孤寂跋涉中感受到網路連結的意義，不一定適合所有人，卻可能深刻打動特定族群。就算許多人嘲弄小島做遊戲過度沉迷自我，〈死亡擱淺〉銷售成績在全球範圍仍具有一定水準──根據小島本人表示，〈死亡擱淺〉銷售超過 1,900 萬套，即便有些人不喜歡，但 Steam 大部分評論仍是「極度好評」。遊戲是小島的重要信念與敘事媒介小島的獨特作風多年來在粉絲間累積了一種特殊信仰，這種信仰來自他對「敘事」的堅持，願意花費龐大預算、頂尖技術、還帶來國際影壇的人脈。即使是同樣大筆資源傾注，也不見得有人能像他那樣，弄到宣傳片不靠解釋玩法、僅靠抽象情節、演員魅力就能抓住觀眾注意力。〈潛龍諜影 2〉預告隱藏主角雷電，把玩家耍得團團轉，也曾引發「挖坑行銷」爭議；但最終，〈潛龍諜影 2〉依然成為 PS2 時期的代表作之一，可見市場對小島秀夫的包容度超越常規，只要他敢拋出奇特概念，粉絲往往都願意接球並創造熱議。他之所以能有這樣的「實驗空間」，是因為《潛龍諜影》系列全球銷量與評價足以證明其創意價值，並在 Konami 長期累積國際聲譽。儘管雙方最終分手，小島 2015 年成立新工作室，旋即獲得索尼看好，簽署發行合約，讓他無顧慮地繼續大膽創作，他更在 X 積極與粉絲互動，分享自己看過的電影與書籍，建立「導演兼作家」形象，強化粉絲對他「藝術家」身分而非純商業開發者的印象。 Variety 訪問小島秀夫時提到，許多人認為他只要掌鏡，無論是遊戲還是影視都可能融合得天衣無縫。但小島秀夫強調「我對〈死亡擱淺〉，一直都只當成遊戲看待」。他同時透露曾寫過新的電影劇本，只是不想擔任導演，因無暇分身。他認為〈死亡擱淺〉世界觀與故事，依然優先鎖定遊戲媒介，希望粉絲以操作體驗孤獨與連結。但既然他的敘事手段帶有濃厚電影感，也使玩家看預告片時感覺「像在看長篇科幻片」，引發小島是否要正式跨足電影的猜測。小島製作回應過，目前已有多個改編計畫，例如與 A24 合作的電影版本，以及更多跨領域創作，但都還在籌備階段，暫無明確公開資訊。 ▲ 小島的知名好友吉勒摩‧戴托羅。（Source：HIDEO_KOJIMA）未來發展與多重跨界 Vice 談論〈死亡擱淺 2〉預告時，以標題嘲弄「只有小島能在星期天突然丟出 10 分鐘影片，還讓全世界爆炸」。新預告看到類似《潛龍諜影》主角 Snake 的影子，還有合金裝備風格機體時，小島粉絲對「小島 IP」可能全部合而為一的想法爆發了，不知道是小島刻意致敬舊作，還是與老東家達成新協議？但不管怎樣，照小島風格，就算有朝一日延續「遊戲電影」概念，把不同 IP 元素放入新娛樂載體也不會令人意外。Variety 報導，小島與不少國際導演保持友好關係，包含喬登 ·皮爾（Jordan Peele）、喬治·米勒（George Miller），訪談時也透露有更多計畫洽談中。可見小島式跨界並不限於「遊戲改編電影」，更可能是創作人與導演級人物之間的全新媒介合作。這種獨特的遊戲製作風格逐漸成為「小島顯學」，有人擔憂他離開 Konami 後，巨資砸入如此奇特的遊戲，是否還能獲得如過往的成功？但事實證明，即便是如此奇特、怪異，比起遊戲更像是互動式小說的〈死亡擱淺〉也取得巨大成功，大眾對小島的期待已經從懷疑延伸到「他能不能再做出下一個顛覆性的奇作」。即便有人抱怨〈死亡擱淺〉步調緩慢、劇情晦澀難懂，還是有人奉其為「改變自己的遊戲想像」經典──這種兩極化，也許正是小島秀夫不願走中庸之道的回應。（首圖來源：Kojima Production） -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 125.229.96.49 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1742033334.A.13D.html