[新聞] 專訪動畫導演王登鈺：懷著漫畫夢做動畫的大男孩

看板C_Chat (希洽)作者GTES (GTES)時間19小時前 (2025/08/12 11:47)推噓1(1推 0噓 0→)

留言1則, 1人參與討論串1/1

https://www.openbook.org.tw/article/p-71399 漫射計畫》專訪動畫導演王登鈺：懷著漫畫夢做動畫的大男孩林欣誼（自由撰稿人） 2025-08-09 09:00 國家漫畫博物館, 漫射計畫, 王登鈺, 煙囪動畫「煙囪動畫」的會議裡，擺滿了玩具和模型。攝影／桑杉學漫畫是載體、是傳播媒介，也屬於時代的光。2023年底國家漫畫博物館籌備處正式落腳臺中，東側園區率先開放，多樣化展覽召喚人們踏入園區。2025年起，籌備處以「漫射計畫」邀請讀者一起沉浸在臺灣漫畫的歷史與當代風貌。本專欄與國漫館籌備處合作，不定期分享豐富漫畫故事與評論。曾以《金魚》、《紅尾巴》、《幽暗小徑的鬼》等動畫在國內外屢獲大獎的王登鈺（Fish Wang），是少數橫跨動、漫畫領域的創作者。除了漫畫《金魚LOVE夢路》、《Jack & Th e Beanstalk》、《夜的事變》以外，他甚至出版過小說集《電影裡的象小姐》，他的許多圖像與漫畫作品都脫胎自書中故事。王登鈺是怎麼走上「跨界」的路？跨界難，放下創作更難擁有深厚動畫經驗的王登鈺，先後在宏廣、遊戲橘子公司動畫開發部門的工作，資歷長達近20年。然而，骨子裡燃燒著創作魂的他表示，創作的滿足感，在漫畫階段就已完成，「漫畫本身就是一個獨立的宇宙，不必然要被改編成動畫或其他形式。」他認為，即使同樣是以圖像說故事，但漫畫與動畫連分鏡概念都有本質上的不同：漫畫可以很個人，而動畫是個高度分工的龐大體系，需要資金、人力與組織管理，一部長篇動畫製作期長達3、4年，還有市場回收的壓力。因此他坦言：「動畫好難，漫畫家如果要跨界來做動畫，可能是為難自己。」那麼，他自己是怎麼開始「為難自己」的？原來漫畫可以是藝術在王登鈺位於新店的「煙囪動畫」工作室內，一早就有好幾名員工埋首電腦前安靜工作。他一進門，助理馬上捧著一疊圖稿來詢問影像相關問題。一旁的小會議室，擺滿了王登鈺的機器人與玩具收藏，以及他和夥伴單純為興趣、或者因動畫所需而手工打造的模型。在各種奇幻人物與場景的環繞下，王登鈺淡淡地說，比起他家中的藏品，這只是一小部分。心中住著小男孩的他，或許從未離開過那個充滿好奇與想像力的童年。從他的漫畫《秘密耳語》中也可以看出，內向的他，其實兒時飽嘗無法融入同儕的悲傷。腦子裡總有奇想故事的男孩，以畫畫作為出口之一。 1971年出生的王登鈺是看日本動漫長大的一代，《超人力霸王》是他曾多次提到的最愛。 1980年代末，因為前輩洪德麟在《歡樂漫畫》、《星期漫畫》等本土刊物上的引介，加上在書店翻到的《Heavy Metal》等美漫雜誌，讓他開啟了另一個窗口。受到歐美漫畫洗禮，法國漫畫大師墨必斯（Moebius）尤其成為神級偶像，「我大開眼界，才知道原來世界上有人是把漫畫當成藝術品欣賞。」動畫導演王登鈺，內心住著個愛玩的小男孩。攝影／桑杉學下班後，開心作著漫畫家的夢進入復興美工夜校後，王登鈺高一暑假開始半工半讀，做過五花八門的工作。最初因在校內科展看到日本鋼彈系列動畫的原稿，大為驚豔，開始隨學長到動畫衛星公司應徵「練習生」（註：動畫衛星公司指小型動畫代工公司，規模僅五、六個到十幾個人。「練習生」通常受訓三個月沒有薪水，還要付學費），負責最基層的「補間動畫」（在兩幅原畫之間補上連續動態）。此外，他也曾在青文出版社為翻印日漫《小叮噹》（現名《哆啦A夢》）描稿、當過雕塑公司助理和漫畫家張郎的助手，甚至還在美而美早餐店打工，學會如何一次煎20顆蛋，「對窮學生來說，哪裡有錢賺就去哪裡。」他苦笑。畢業後，1990年、他19歲時考入國內規模最大的宏廣公司，見證了臺灣動畫代工產業最後的輝煌。宏廣在巔峰時期代工了包括美國迪士尼、華納、HB等公司高達70%的電視動畫，在泰國、印尼都有海外分公司。「那時宏廣老闆去美國，那裡的動畫公司都要鋪紅地毯來接機的！」王登鈺描述，位於新店的宏廣總部有8層樓，從3樓到8樓，每個樓層各負責一部或一系列動畫片，各片依難度分ABC級。公司員工共超過千人，分為原畫、動畫、構圖、背景、攝影5個部門，他屬於構圖部，負責過《加菲貓》、《芭比的世界》等卡通。回顧臺灣自1966年落實施行《編印連環圖畫輔導辦法》起，開啟了長達20年的漫畫審查，許多漫畫家因此失業、轉行。1970年代臺灣成為全球最大的動畫代工之地，也有不少漫畫家棲身宏廣。王登鈺回憶，公司裡不乏資深漫畫前輩，「我們常趁晚上下班後，去那些比較厲害的人桌上偷看他們一cut一cut（一顆鏡頭）的畫稿。」同事間還成立漫畫社，社長是後來的漫畫家高瑞昌（高孟和）、副社長是賴有賢，「大家在下班後開心作著漫畫家的夢。」《秘密耳語》系列是王登鈺的漫畫作品，描述一個機械兵器男孩與敵國的怪獸作戰的故事。攝影／桑杉學從宏廣、遊戲橘子到煙囪動畫不過，與其說王登鈺喜歡畫畫，不如說他更醉心於「說故事」。王登鈺說自己「手笨」，「不像其他天分高的人，畫起來行雲流水，我要透過自己的手把想像表達出來，這個過程其實很辛苦。」尤其在動畫公司，同樣的畫面得畫上上百張，當時感到痛苦，但如今回看，他正是透過這樣重複枯燥的過程，磨練手感和技術、學習國際規格，了解大型動畫的製作和分工，「其實代工可以養活許多人，臺灣如果光靠原創，無法提供給那麼多人工作機會與訓練。」幾度進出宏廣後，他在1997年正式離開，隨宏廣的主管郭景洲（郭巴）進入旺旺集團投資的大狗動畫公司。雖然後來因公司經營之故，開發動畫未果，但王登鈺結識了同事、後來的導演楊雅喆，也種下了日後兩人在電影《囧男孩》等多部作品的合作因緣。 2002年左右，王登鈺和同一批主管同事又一起進入當時如日中天的遊戲橘子公司，負責原創動畫開發。在任職長達11年間，他參與過與美國製作公司合作的《水火108》動畫節目，這也是臺灣原創動畫成功銷往國際的少數案例，在英美和臺灣播出兩季共104集。但多年來，他沒有忘懷始終縈繞腦中的故事，期間他曾幾度離開接案，在家潛心畫漫畫、寫作練功，在2018年成立了「煙囪動畫」。成立工作室的契機，就是他終於完成了和同事打賭會畫出來的漫畫《金魚》，並與楊雅喆一同改編、獲文化部動畫短片輔導金。王登鈺的漫畫作品《秘密耳語》內頁。敘事與畫風微妙地融合奇想、童真、科幻、戰鬥、冒險等元素。弧洇w精靈；圖片提供：王登鈺、大塊文化之後王登鈺又陸續投案獲得補助、與各界朋友合作，創作《秘密耳語》系列漫畫、參與高雄電影節的VR動畫《紅尾巴》等。 2023年完成《幽暗小徑的鬼》後，隔年他原本打算結束工作室。正覺心有不甘時，《秘密耳語》獲動畫長片輔導金，因此他又召回團隊，預計2027年在院線上映。同時，與《麥兜故事》導演袁建滔合作、主要由香港方投資的3D偶動畫《BLOSMOSS》也正進行中。看似多線進行、靈活運籌，但王登鈺自認凡事「順其自然」，更不是對產業發展抱有期待或使命的人，「我最大的欲望是把我的想像表達出來，而不是成為檯面上知名的漫畫家或動畫導演。」投身動畫製作，他不諱言是因為各種補助案的支持。他氣定神閒地說：「要飯又怎樣，我寧可要飯也想繼續創作啊！」王登鈺創作欲旺盛，也從動畫代工訓練出不放棄的鬥志。攝影／桑杉學 1%的成功王登鈺強調，雖然動畫改編的能見度更高，但漫畫成本相對低廉，資源可鼓勵到更多創作者，因此漫畫是創作的「源頭」。他認為，在臺灣市場規模不足以完全支撐漫畫家生存的情況下，政府對漫畫的補助至關重要，可以引導創作能量、提供創作者練兵的機會，「長期累積下來，即使只有其中1%獲得成功，也能推波助瀾。就算補助的作品不一定有很好的商業成績，但換句話說，政府是第一個買我們作品的人，這對創作者是很大的鼓勵。」從1990年代投入動畫代工，到後來自己組建團隊製作原創動畫，王登鈺在這歷程中，親見了臺灣因代工產業沒落而面臨的動畫人才斷層。但近年來，中國的動畫代工產業可能因為審查趨嚴、或受疫情重創而走下坡，許多案子開始回流臺灣。加上國內動畫相關系所陸續成立，以及政府的補助與振興等政策，流失的人才正在漸漸彌補回來。王登鈺也樂於從「感到畫畫很痛苦」的動畫師，轉為更專心擔任「把畫畫交給更多比我會畫的人」的原創者，看著自己的構想透過漫畫或動畫媒介，發展成形。那也是當年角落裡的男孩，帶著夢想發光的時刻● 原創固然開心，團隊合作的能量和政策的支持也很重要。攝影／桑杉學王登鈺小檔案 1987年開始動畫創作，專職動、漫畫創作。曾為漫畫刊物〈Taiwan Comix〉、〈Graphic Fiction〉企畫及編輯。導演作品《造字的人》曾入圍2007 金曲獎最佳音樂錄影帶導演。2019年《金魚》獲金馬獎最佳動畫短片。VR作品《紅尾巴》入圍2022年威尼斯影展沉浸式單元，並獲2023年安錫動畫影展VR水晶獎。2023年《幽暗小徑的鬼》獲西班牙錫切斯影展（Sitges Film Festivel）最佳動畫短片。《漫射報+》國家漫畫博物館自籌備期起，過去以《漫射報》為名出版主題刊物，共發刊6期，編輯視角各有不同。國家漫畫博物館於2023年底正式落腳臺中，收穫著珍貴的回饋與善意，現在《漫射報＋》重回舞臺. . 記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與大家共享。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 49.216.131.252 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1754970422.A.F46.html