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[電影] LoveLive! Sunshine!!劇場版心得

看板LoveLive_Sip (LoveLive! School idol project)作者jmljmldd (凜樂千里不遠愛久見心N)時間7年前 (2019/01/11 03:52)推噓18(18推 0噓 20→)

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大家晚安~ 上週末觀賞完劇場版後，直到今天才能將個人的一點感想整理完畢，由於心情上急切地想找人討論，希望能夠透過這篇文拋磚引玉、大家一起來聊聊XD 原文同步載於個人部落格：http://bit.ly/2SOQrEc ============================================================================== 這是一篇只觀賞過幾次劇場版的粗略感想，會先從自己心中整理出來的故事情感和邏輯走向談起，再聊幾點觀看當下最直接的感受，希望引發一些討論的迴響。我眼中的故事主軸「不會消失的東西。」如果問我整部電影的最關鍵的核心場景(如果監督大人真的打算放的話)是哪裡，我的答案會是九個人從學校走到海邊的那一幕。九位在一起度過了人生中、或許是第一段輝煌日子的女孩，透過鏡頭讓她們各自走在喜歡的道路上，回顧了一路以來的心境，最後又並肩站在了熟悉的海邊。「未熟」是一個自從故事一開始，其實非常重要的隱藏概念。因為不成熟，所以失敗了，看似歸零了－或者，失敗了也找不著原因；因為不成熟，所以最後丟失了當初最想要保護的事物，沒能拯救學校；因為不成熟，以為能夠以六個人的姿態繼續下去，卻輸給了不知名的心魔…。當然所謂的未熟，不只是現實的挫折，可以是非常多交雜感情導致的心境，尤其是對心情正值大鳴大放的高中生而言。劇情中六人的第一次表演便慘遭滑鐵盧，就是事前的心理準備完全不足的後果。「思ったより六人って…少ないのかも。」由此造成的傷痕，是依舊無法順利整併的兩校 (儘管睦醬三人組傳達了來自浦之星全校的信任與諒解)，於是一如往常地，她們又走向了尋求成長與解決的道路。最後也充滿既視感地，由千歌繳交了最終答案：「今までやってきたことは、全部残ってる。何ひとつ、消えたりしない。そう考えたら、何か出来る気がした。」每一個瞬間的光輝，都會深深刻劃下來。每一個過程中經歷的事物，都會留存下來。在最後，都將會化為Brightest Melody－這是她們在歌聲中的表述。她並沒有明白說出來的，是在奔跑的過程中同樣會被留下來的傷痕。當九人回到曾經的校舍門前，已經能用淺淺的笑容來望著它。就算是努力掙得的優勝，讓學校之名永遠寫上歷史，都不會、也不能改寫廢校的事實，這道傷痕也永遠將會靜靜躺在各人的心中，是再多的驕傲與歡喜，都療癒不了的傷口…然而，當她們終於能夠跨步走上前，輕輕地、憐愛萬分地將微開的校門掩上，她們早已經有覺悟，要帶上所有留存下來的情感，繼續向前邁步。「和不會消失的傷痕共存」，我認為是劇場版的另一個重要伏線。於是這次也是一樣。九人共度的燦爛時光、締結的強烈牽繫，會倒映出三人離去後出現的寂寞、對於改變的不安、甚至是一點點的遺憾。在心目中多麼重要，失去了就會殘留多大的漏洞，世事道理本該如此。就算現實一點來說，三年生各自的特性－韻律感、舞蹈力、歌唱力與華美感，也隨著人離去而消失。但是千歌說了，這次的出發和0並不一樣。她們會嘗試用殘留下來的所有－無論牽絆或傷痕，來填補那些失去的事物，然後端出全新的自己。希望不變的事物，「忘れない」，希望前進的心情，「止まらない」。改變自然令人不安，尤其是當改變前，成就了特別美好事物的時候。但有時唯有改變，能證明一些事情的本質，例如故事中的畢業、別離、自由分飛。於是她們辦了第一次六個人的Live，九人曾經的時光、成為了歌聲和舞蹈的光彩來源，讓六人的演出既讓人懷念無限，又耳目一新。所以，三年生才能在表演半途，逕自轉身離去－我想，那是滿足與信賴的象徵。伸手接下了她們殘留的點點星芒，千歌她們不管在自己內心的舞臺中、在現實的舞臺中，都完成了一場無與倫比的表演，一場在最後的最後，證明九人早已經合而為一的表演。前進並非拋棄了過去，是讓在未來遇到的人，看見你身上越來越多的樣貌。當九人都能放心走在新的道路上，她們才真正擁有了Next Sparkling。「なんとかなる。」讓我們回顧九人走向海邊時的感言。當體驗過一遍稱得上奇蹟的軌跡，就會開始相信所謂抵達目的地，並不是件一開始就能想像的事，只要相信著什麼，便能出發，便能邁步－儘管不一定每次都能往前方走。義大利旅穿插在整體劇情之中的義大利之旅，主體明顯地是三年級生(或說是鞠莉)企圖衝破，追尋自由的旅程，並且安排一、二年級生跟隨她們而去，一起體驗她們畢業後，所走上的「未來」。也就是說，低年級生帶著「困惑」、「不安」，和三年級生的「肯定」進行了一場碰撞。「千歌たちが見つけるしかない。…でも、気持ちはずっとここにあるよ。鞠莉の気持ち、ダイヤの気持ち、私の気持ちも変わらずに、ずっと。」在三年級生的引導之下，千歌等人逐漸找到了不安的源頭，以及轉念的方法。而同時更重要的是，她們親身示範了，繼續走向未來新的道路，背影該是如何堅定。別忘了三人在不久之後也即將分飛，各自前往截然不同的岔路。但她們沒有停下、也沒有打算減緩「the hopping heart」跳動的速度；無論到世界的各個角落，即使身邊曾一同跳動的大家都已離去，都要由自己繼續找到舞臺起舞，讓眼前的世界，依舊染上熾熱。原因是? 簡單得很－「こんな素敵なことやめられない」。因此，我並不認為「追逐自由」是足以涵括整趟旅程的形容詞，反而會說最大的寓意是「莫忘熱衷」。提醒了所有人不要讓任何阻礙，澆熄了一度熊熊燃燒的熱情，那是胸口裡最誠實的言語，更已經「成為了自己心中的一部份」，無論何時何地，無論身處如何未知的未來，無論身旁夥伴是否仍在。永遠要先有熱意，才能談及自由。這份在義大利尋得的「純粹動力」(監督最喜歡提及的概念之一)，不僅是六個人繼續活動的其中一塊、非常關鍵的拼圖，更間接讓千歌和露比兩人在最後得出了答案。新人與舊友渡辺月，一位隨著新學校一起出現在眾人眼前的女孩，可以說是以觀眾身分、甫踏入 LoveLive!界的新人。事實上，私以為她在整齣戲中的定位，就是對應著現實中的「粉絲」。身為曜的表姊，從以前開始不斷聽她談及LoveLive!與夥伴們的話題，發現這些事物已經成為她密不可分的一部份…實際上，卻僅止於「知道」的程度罷了。直到她開始加入了Aqours的行動，以當地新學校學生的身分，親身接觸所謂的校園偶像活動，也見證了她們與勁敵/朋友的互動，甚至跟隨她們一同前往異國，貼身拍攝了幾場 Live的畫面。於是一開始身為旁觀者的她，逐漸被感染了。被校園偶像將自己的心路歷程，寄託於歌舞之中的率直與情緒昇華所震撼，被她們不同於一般人、投注大量心力於思考上的沉默與掙扎所觸動，也終於感受到了在曜眼中、夥伴們的牽繫與彼此瞭解是怎麼一回事。最終，她為LoveLive!的美好激動地難以言辭形容。「總覺得沒辦法放下她們不管。」如果說校園偶像的存在能替許多人完成難以達到的夢想、敘述難以表達的感情，那麼當你開始一直注視著她們不放，被深深吸引、最終引發極大的共鳴也是自然不過的結局－因為她們的一切，會漸漸移轉成你自己的一切；你有多重視自己的心意，就會對她們產生多大的關切與熱情。確實如同梨子所說，在臺上看起來痛苦的校園偶像，肯定無法替觀眾們捎來歡樂。但是如果願意像月醬一樣，花點時間觀察她們的一舉一動，甚至緊緊跟隨她們身心的旅程、與她們並肩前進，那麼過程中一同品嘗的各種滋味，會在觀賞表演的瞬間爆發開來，也會讓原本一無所知的旁觀者們 (新學校的同學群)，逐漸為校園偶像著迷瘋狂。 Saint Snow，亦敵亦友的關係，是整篇故事中Aqours不可多得的夥伴－畢竟唯有同樣身為校園偶像的她們，能夠理解箇中的酸甜滋味。故事中的鹿角姊妹，除了擔任點出六人Aqours缺失的評判者以外，理亞解開心結的歷程，和六個人找到新Aqours樣貌的歷程相互映照：始於理亞在Aqours身上看到自身的困境，終於露比的解答與提案－表面上敘說理亞的心境，卻也同時明白傳達出六人Aqours自己的答案。「だってりあちゃんはSaint snowを終わりにして、新しいグループを始めるんだよ。お姉ちゃんと続けたSaint snowを大切にしたいから、新しいグループ始めるんだよ。」想盡辦法要填補姊姊離去後的空缺，渴望打造和Saint Snow能相提並論的團體，還有對於未能和姊姊一同走到最後、摘下優勝的愧疚…和Aqours稍微不同的是，驅動著理亞前進的「純粹動力」乃是依舊疼痛的傷痕。於是一場絕無僅有的LoveLive!對決，不僅作為Saint Snow實現未竟夢想的舞臺，也是 Aqours親手為這段篇章畫下終止符的舞臺。無論多大的歡樂或多深的遺憾，都需要一個確鑿的分界線，人才能滿足地轉身，向未來出發。「Believe again! すべてを抱き締めながら Believe again! また始まるんだ!」「在妳心中不會消失的一道光，無論在何處，都會張開成名為『希望』的羽翼。」常用叛逆與破壞為演出主題的Saint Snow，在最後用經歷重重寒霜萌發的光芒，延續了校園偶像的輝彩。羽毛，紙飛機，彩虹在WATER BLUE NEW WORLD中，四處傳遞的藍色羽毛，是Aqours的精神象徵，是彼此重合了的現在，希望能散播給眾人而飄揚；紙飛機，是一次又一次挑戰極限的過程－無論是人生的挑戰、或是身為校園偶像的挑戰，每一次的飛行象徵著改變，象徵著新的想法、新的感情、新的夢想萌發；而從一開始的六色彩虹，到出現在海邊、也襯托Next Sparkling!的九色虹橋，是在一路的飄搖風雨後，為故事標註了尾聲的美麗背景，當九道色彩已經烙印在心中，便能再度踏上另一段旅程…。當三年級生在義大利的街道上奔逃，她們帶來了漂在河上的藍色羽毛，從函館跨越千里，來到沼津的羽毛，也閃耀著水藍的光彩。無論相聚或四散，水藍色的精神都緊緊跟隨著每位成員，那是因為大家隨時都飛翔在「青い羽が描いたこれからの軌道」吧。費盡苦心、總算找到的青鳥，她們說，別將牠收藏進籠牢裡，要讓牠自由自在地去翱翔。而當抬頭看見飛越了彩虹，同樣快樂飛舞的青鳥，她們彷彿看見了未來的自己：只要度過這段美麗故事的美麗終點，彼端會有嶄新的旅程等待著。「青い鳥は虹を飛び越えたんだ。私たちもきっとできる!」落在看似初次造訪沼津的嬌客身旁，紙飛機劃過天空，聯繫到了現在，最後靜靜落在沙灘上，映入不認識的孩子們的眼簾。至於故事為何要從小時候講起呢，對於生於當地、長於當地的八人、再加上搬來居住的一人而言，並肩仰望彩虹的現在，就是當時的未來，既然在九人各自成長、向前邁進的過程中，九人循著緣分的軌跡相聚了，那麼又何須為了今後的未來擔憂呢?－既然心中已經有了殘留下來的軌跡：故鄉、回憶、夥伴。成長したね…? 劇情中以非常多的筆墨，試圖表現一年級生的成長。其中有幾幕是直白的，例如露比婉拒了黛雅幫忙擦拭頭髮，三人婉拒了依賴其他人、主動提出想要去找尋表演地點，在義大利時為了服裝和舞步而努力，又如露比為理亞加入 Aqours發表了見解 (事實上她也成為了「一年級生中的千歌」)；也有比較隱晦的，例如善子面對以往的同學、成功交換了聯絡方式、交到了新的朋友，以及最後，原本不以體力見長的三人在練習時追過了二年級生的身旁…。 (當然二年級生的成長雖然並非主題，也在部分橋段可以看見，例如一開始千歌提議自己找練習場所時，對於夥伴們的態度，和動畫初始的態度之間的改變等等。) 於是一年級生和三年級生的對比，就成了饒富趣味的主題。總是握有明確的意志、清楚自身目標的三年級生，一旦想出發便毫不猶疑地跳上車，來場預測不能的Driving－然後盡情地享受其中。「自由自在」在她們身上、和「明確目標」絕無衝突。「だから追いかけられてるはずだ、追いかけてるのかも本当は。クルクルと、クルクルと、そっと描いて!」當成為重要支柱的三年級生離開之後，一年級生勢必得更加獨立自主，來「填補」三人留下的空缺。於是從未掌握表演舞臺決定權、從未提出想辦場Live來完成某件事的她們，第一次挺身站到了幕前。儘管還不到拉著大家前進的積極，儘管還需要在大家陷入煩惱等等刺激之下才會下定決心、鼓起勇氣來扛下責任，卻確確實實地、一步一腳印地，以她們的風格在成長的路上了。「きっとちっぽけ大きくになったかも!」「キセキヒカル」的旋律流淌著，當一、二年級生共同為了第一場Live、親手準備的時候，她們營造出的嶄新氛圍，豈能不讓人期待呢。評判與感觸與其說是評判，不如說是個人的一些牢騷還比較適當…總之以下是看完了整部劇場版故事直接的感想! (1) 開頭的「僕らの走ってきた道は…」既作為電影揭幕的序章，又擔當和二期第十三集之間的銜接，用場景的切換來從學校帶到外頭的街道、最後飛向世界，確實是個開闊了視野的不錯起頭。然而讓我不解的是街上穿著同樣款式衣服的人群們的意義為何。致敬前作的「SUNNY DAY SONG」或許是個理由，但當時的場景是μ's的熱情點燃了眾校園偶像，讓熱意滿溢、擴散到整個街道上，而放在電影開頭卻毫無鋪陳，又是一群從未出現過、表情和舞步僵化地一致、連年齡看起來都相仿的年輕人，我覺得只有突兀… (在店門前隨之起舞、打節拍的眾人們其實就已相當足夠，不然至少暗示那些年輕人的身分也好)；確實在音樂劇的表現手法中，有時會以大量背景伴舞的舞者來呈現某種感情或效果、襯托出前方主要演員的戲份，刻意營造出整齊劃一的畫面也是一種描寫法，可是別忘了將場景帶到沼津街道，意義即在傳達家鄉對於她們的重要性，在此加入一群眾人究竟想要傳達什麼概念呢? 是當地居民對於Aqours的喜愛與支持? (如前所述，這樣違和感就更重了，因為是在街道上而非校園、散佈在外頭的清一色年輕人到底…?) 還是單純要襯托出Aqours的光彩? (真的符合家鄉才是最重要的基礎的理念?) 這是我第一個不解之處。 (2) 先莫管監督隨興決定讓她們出國的過程 (「因為前輩們都在外國拍劇場版了，後輩們也得來場出國之旅嘛!」…)，義大利篇的整體故事運行節奏不免令人訝異－尤其是前面花費大量篇幅在和三年級生捉迷藏，後續雖然企圖將主軸拉到鞠莉和母親的衝突上，卻又過於輕易地解決了兩人的前嫌…。以致真正重要的主軸－二、三年級的對話，一年級的挺身而出被模糊了焦點，乃至最精華的「Hop? Stop? Nonstop!」的情感基礎厚度不足，最後也缺乏一個強而有力的段落收尾點，平白浪費了一個讓眾人眼睛為之一亮、印象深刻的關鍵點。事實上，這首歌副歌的鞠莉獨唱部分立刻讓我聯想到了愛奈在Live上會有多麼精彩、值得期待，這對於動畫本身究竟是不是件好事呢…。 (3) 月醬的演繹真的非常棒，引起共鳴的劇情確實不少 (畢竟黑沢桑本人也是十人中第一個淚灑錄音棚的聲優XD)。然而在小細節上常有讓人不解之處，例如和Saint Snow初次見面時異樣的熟絡感等等。同時，由她帶出的「外校反彈聲浪」，在故事發展後半段也像是憑空消失了一般，迅速變成了大家一致支持Aqours的和樂融融發展，不禁令人懷疑它在劇情中的定位究竟為何。 (4) 劇情中數度出現的聲優即興演出 (根據愛香的說法) 起了潤滑劑的作用，為整部電影加入許多「Aqours風格」，在刻劃人物方面或許比其他安排好的片段有效得多…。 (5) 如前所述，「Believe again」和「Brightest Melody」的交互作用，理應是劇情接近尾聲的最大高潮之一，因為在意義上同時為Saint Snow和Aqours刻下了一個階段的結束。事實上，關於Saint Snow的整體描述是相當優秀的，理亞的掙扎、聖良的猶豫，最後藉由一場Live來釋放壓縮起來的情緒，確實賺人熱淚；但問題就在於，緊接在後的Aqours表演，儘管有露比的真情告白，也有三年級生穿上不同舞蹈服後、「果然校園偶像還是很有趣」、「這是我們最後一次的Live」的宣告，然而要在短短數分鐘內將情緒瞬間從另一團拉回主角們，再銜接至最後千歌口中最為關鍵的領悟，恐怕是件難事，也因此讓整體的脈絡走向在重要的時刻再度被模糊了，個人覺得挺可惜。 (6) 看完電影後，因為對於青鳥和彩虹的關聯性感到好奇 (因為多年前讀青鳥劇本時，似乎沒關於彩虹的特別印象)，所以搜尋了一下，結果跑出了… https://youtu.be/PSZxmZmBfnU

這是歌舞電影綠野仙蹤的其中一首廣為流傳的曲子。光是閱讀歌詞 (「Somewhere over the rainbow, bluebirds fly. And the dreams that you dare to. Oh why, oh why can't I?」等)，和劇情後頭提及的概念以及臺詞竟有不謀而合之處，究竟是巧合呢，或是喜愛歌舞劇的酒井監督的靈感來源呢? 除非他本人親口提及，否則實在不得而知了(笑) (7) 除了華麗又可愛的插入歌「逃走迷走メビウスループ」以外，劇情中最喜歡的歌曲果然還是收尾的「Next SPARKLING!!」，無論是純白天使裝上沾染了各色的服裝設計，三年級生轉身離去、千歌伸出手的場景，或是副歌開始六人/九人在畫面和輪唱上的相疊表現手法，以及舞步中推肩膀、牽起手的鏡頭，都觸發了許多感情…。 (8) 整體而言，我依舊認為塞進太多概念是這部作品的關鍵問題所在，即使在監督心目中所有的場景都是有意義的，即使每一幕在思考後都能找到各人解釋的方法，但是這和用「心」來看電影時能感受到多少，又是截然不同的事了。離主幹較遠的概念，像是孩童時代的場景等，便常在觀看故事中帶來疑惑和情緒的中斷。看完第一次的感想是，真的是部所有人的愛集結而成的作品－無論是聲優、作曲者或是整個劇情製作團隊 (包含監督)，確實有不少場景我的心是直接接收到共鳴的，共鳴的強度甚至讓我數度有種「啊、我願意被它背後隱藏的愛所說服…」，而忽略劇情上較難接受的點。但我想，關於每個參與其中的人想表達的概念，唯有多刷幾次電影、並且閱讀訪談才能弄清楚了吧。最後還是忍不住要說，超級期待5th Live! -- 凜樂長期關注飯田里穂、久保ユリカ、鈴木愛奈、三澤紗千香、遠藤ゆりか、高槻かなこ的弱小單推是也。 Blog：https://jml531.wordpress.com/ Plurk：https://www.plurk.com/jmljmldd -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 49.216.164.27 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/LoveLive_Sip/M.1547149945.A.843.html

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YuiNana

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sawarma100

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css186

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