[閒聊] 伊藤智彥：忠於原作是正解，原創越發困難

看板C_Chat (希洽)作者jerry00116 (飛羽觴而醉月)時間2天前 (2026/01/06 07:33)推噓0(0推 0噓 0→)

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《劇場版〈鬼滅之刃〉所證明的「忠於原作才是正解」，以及原創動畫的苦戰——伊藤智彥導演談「2025年動畫的轉捩點」》以電影《劇場版刀劍神域：序列爭戰》《HELLO WORLD》等作品聞名，並將於 1 月 30 日推出改編自東野圭吾暢銷小說的動畫電影《楠木的守護人》的伊藤智彥導演，與我們一同回顧 2025 年動畫業界的訪談企劃。前篇將從《鬼滅之刃》的成功談起，探討原創動畫的減少，以及 AI 與動畫之間的關係。 - Q：首先，請您回顧一下 2025 年的動畫業界，有什麼感想？伊藤：整體來看，我感覺沒有原作的原創動畫，正逐漸進入一個困難的時期。 - Q：您幾年前就指出原創動畫的低迷，如今似乎更加明顯了。電影方面，《劇場版〈鬼滅之刃〉無限城篇》《鏈鋸人蕾潔篇》取得空前成功，但《ChaO》《無盡的緋紅》等劇場版原創動畫卻陷入苦戰。您認為原因是什麼？伊藤：過去，例如東映早期的《劇場版七龍珠》系列，並非完全照搬漫畫原作，而是由動畫製作團隊創作的原創版本。然而近年來，從《航海王 STRONG WORLD》開始，原作者參與製作的作品逐漸增加，到了《鬼滅之刃》的《無限列車篇》，大家意識到——只要將原作漫畫原封不動、以超高品質動畫化，才是觀眾最樂於接受的做法。對觀眾而言，這帶來了一種安心感。漫畫中體驗過的情緒，能在動畫中被進一步放大。然而，像野崎まど這樣能夠撰寫原創劇本的編劇究竟有多少，仍是一個問題。而動畫業界本身，也並未形成積極支持原創創作的環境。但如果不持續製作原創作品，人才就無法成長。編劇這個職業，只進行「為了練習而練習」的訓練並沒有太大意義，唯有不斷投入實際製作現場，才能真正培養起來。 - Q：《劇場版〈鬼滅之刃〉無限城篇》《鏈鋸人蕾潔篇》在全球也大獲成功。日本動畫近年在美國等地的爆紅，被視為動畫產業的一大轉變。您如何看待這一點？伊藤：前陣子也有東寶收購英國動畫發行公司的新聞。自 2020 年 Aniplex 收購 Crunchyroll 以來，我的感覺是日本動畫在全球呈現爆發式成長。再加上前幾年的編劇工會罷工與新冠疫情影響，好萊塢電影的影響力似乎有所下降，日本動畫正好在這個空檔成功接軌。 - Q：動畫如今被稱為日本為數不多值得自豪的出口產品，近年在製作時是否更加意識到「全球市場」？伊藤：反而是，太過刻意迎合「全球」，往往會導致失敗。日本人認為「這一定能在世界通行」的東西，實際上可能並不被海外觀眾接受。美國的政治正確相當嚴格，可能會有人覺得：「日本居然還在製作那種穿著暴露的少女戰鬥作品？在北美不是會讓人感到困惑嗎？」之類的想法。就《鬼滅之刃》而言，我希望能多給幕後工作人員一些關注。外崎春雄導演在日本國內幾乎沒有被好好介紹，但在海外卻不同。最近我還從中國的朋友那裡聽說，配合中國上映，攝影導演寺尾優一還參加了舞台問候。為了未來想投身動畫產業的人來說，「是誰做了什麼」這些都應該作為歷史被記錄下來。外崎導演可是執導了日本電影史票房第一與第二名的《劇場版〈鬼滅之刃〉無限列車篇》以及《劇場版〈鬼滅之刃〉無限城篇第一章猗窩座再來》。大家難道不想更了解他嗎？既然作品在海外也如此成功，希望除了聲優之外，也能多關注其他創作者。 - Q：2025 年生成式 AI 的崛起非常顯著。作為創作者，您對 AI 的出現有什麼看法？伊藤：過去由人完成的工作，今後在動畫領域中勢必會逐步被 AI 取代，使用 AI 的作品也會陸續出現。技術進步是無法阻止的，只能在某個階段找到折衷點。當初 Midjourney 成為話題時，我也曾嘗試用 AI 製作動畫用的形象板，但實際操作後發現，很難生成真正符合自己想法的成果。 - Q：反過來說，個人使用 AI 製作動畫的可能性也越來越高？伊藤：毫無疑問會如此。即便不是 AI，前陣子我看到小學生和國中生使用 3DCG 軟體 Blender 製作動畫，真的讓人驚嘆。技術革新會擴大創作的門檻，也會有更多人加入。不過，這是否真的會帶來更多優秀作品，目前還無法斷言。未來幾年，或許必須更有意識地去創作「AI 無法做到的作品」。 - Q：AI 生成吉卜力風格圖片在 SNS 上掀起熱潮，也引發了是否侵害著作權的爭論；另一方面，迪士尼卻宣布與 OpenAI 合作，能自由生成漫威與星際大戰角色。您如何看待這種差異？伊藤：即使禁止，想做的人還是會做。既然如此，不如正式授權並納入商業體系，這就是典型的美國式思維。 - Q：如今推動日本動畫走向世界的 Crunchyroll，最初其實也是未經授權便加字幕播放的盜版網站。伊藤：YouTube 最早也是著作權違規氾濫，但使用者一多，就轉向官方化。音樂串流也是一樣，最終都會朝向對使用者更友善的方向發展。日本的 IP 持有者，最終恐怕也不得不與生成式 AI 簽約。關鍵在於如何取得平衡，以及如何順利落地。 - Q：最後，請問您心中 2025 年最好的一部動畫電影是哪一部？伊藤：《百米衝刺（ひゃくえむ）》真的非常出色。作品中充滿了那種「就是要用手繪拼到底」的執念，讓人聯想到《Look Back》。故事中段有一段約三分鐘的長鏡頭，從選手進場、介紹到起跑，全程由鏡頭一路跟拍，背景甚至還是手繪的，讓人忍不住笑出來：「真的假的？」《百米衝刺》採用了轉描（Rotoscope）技法，先拍攝真人影像，再進行描摹或作為動畫基礎。這或許是最容易被 AI 取代的技術之一，但至少在現階段還做不到。而這部作品中明顯存在創作者的「手感與晃動」，正是這一點讓它如此動人。 - Q：談到 2025 年電視動畫的成功案例，《機動戰士 Gundam GQuuuuuuX》也備受矚目。您怎麼看這部作品？伊藤：作品本身確實有趣，但同時我也對「大家會因為這樣的內容而感到滿足」這件事，感受到一絲不健康。我甚至覺得，這部作品並沒有真正產生新的東西。雖然它讓更多人回去觀看初代《機動戰士鋼彈》，這是正面的影響，但新登場的角色，如瑪秋等人，卻彷彿只是被當成引導觀眾回顧舊作的「踏板」。 SNS 上確實有許多觀眾對彩蛋反應熱烈，但我更想看到新角色本身的故事。像妮安有難民的設定，也有潛力探討她被當作戰爭工具的現代議題。但或許現今的社會氛圍，是有不少人不想面對太過沉重、痛苦的內容吧。 https://www.dailyshincho.jp/article/2026/01041000/?all=1 ----- Sent from JPTT on my Asus ASUS_AI2205_C. -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 49.217.132.31 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1767656001.A.8C2.html