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[Yoko]《攻殼機動隊SAC》歌曲選介(本篇/舊作)

看板YK作者amfortas (Weh' uber mich)時間15年前 (2009/06/15 03:05)推噓1(1推 0噓 0→)

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在下於年初曾寫過一篇《攻殼機動隊SAC》歌曲選介，後來一直覺得意猶未盡，想再針對「曲式結構」的話題再多琢磨一些。因此又再挑了幾首歌，寫了續篇。由於這兩篇文章的主軸是連貫的，為方便讀者前後對照，故將兩篇的全文都一併貼上來，提供參考。以下為舊作本篇。 ---- 《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell)是日本漫畫家士郎正宗於1989 年開始連載的科幻故事。原作為漫畫兩冊單行本，但隨後衍生的影劇產品相當多，包括兩部電影版，以及2002年起陸續推出的兩套電視版 Stand Alone Complex(SAC)系列。故事設定在不久的未來，人類用「電子腦」代替人腦，作為意識－或靈魂－的存取所在，由此，人跟人之間可以像電腦網路一樣，不靠講話，用「想」的來遠距溝通。這成了駭客犯罪的新天地，每個人的意識和記憶都成了被駭、被操縱的可能物件。但另方面，它也是人類靈魂得以脫離肉體、自由遨寓於網路世界的契機。主角群「公安九課」是在此背景下，專門應付電腦犯罪、政治陰謀、恐怖活動等各種重案的特警組織，以高強的情報力和武力為後盾，領隊草薙素子更是精明悍練的女強人典型。本作色調陰暗、資訊複雜、氣氛嚴肅，是科幻作品中較悲觀的路線；但其所開啟的，對人類的意識、自我與社會的奇特想像，卻使其成為廣獲重視的經典。《攻殼SAC》請來了菅野洋子作為音樂總監。從配樂到歌曲，她大量使用了電子樂和民族樂的元素，技巧純熟、效果豐富。我之前曾對菅野的作品做過初步介紹，今回再度挑選本片幾首歌曲，針對其手法和結構，以及其引出的聲音與情緒效果，來評析一番。會稍微談到樂理，例如和聲和調性；若讀者對此不熟悉，可斟酌略過，僅參考我談聲音效果的部分即可。 1. Inner Universe 歌曲：http://www.imeem.com/people/WSaZDm/music/XTL8Vaa2/ 歌詞：http://www.animelyrics.com/anime/ghostshell/inneruniverse.htm 這是SAC的片頭曲，Ｆ小調，電子樂中帶點民族風，具有多層次的人聲搭配和結構鋪陳，歌詞混雜俄文、拉丁文和英文。本曲的人聲含有三個部門－主唱部：由俄國女歌手Origa演唱。聲音醇厚飽滿，帶點自由搖曳的「醉感」或「迷幻感」：真假音變換頻繁、在旋律線中使用些滑音、不全按照精確的音準和節拍。副唱部：由Benedict del Maestro演唱。如天使般透明清澈，音準和節拍方正而不用滑音，與主唱形成對比。合音部：背景陪襯的合音，音色較接近Origa，至少有兩個聲部。 ************** 題外話。不知道這次YK的77音樂會是否會演出本曲? 若有，那副唱者 Maestro能一同出席嗎? 沒有她，這首曲子是唱不起來的.. 還是說直接以音源帶過去? XD ************** 好，來談本曲豐富的素材和結構。它的形式是［主副歌－中段間奏－副歌迴圈］。主副歌的部分非常複雜，可謂瞬息萬變、氣象萬千，下面我按照曲子的進程來加以解釋。 (0:00~0:23) 前奏。快速顫動的伴奏先出來，隨後，兩個合音女聲，一高一低從中嫋嫋升起，形貌迷離曖昧，帶有民族風的音型和唱腔。高音部是波浪形(～～)的顫抖，我稱為「波浪動機」；低音部有個遲疑的上跳和絃。它們組合起來隱約成一上升線條，但含糊如水波，又似有預示後面的味道。和聲則混雜了F小調I級和V級和絃，總之是一片混沌的效果。 (0.23~0:34) 主唱Origa進來，它的旋律難以分辨調性，而且和前奏中的和絃並不和諧，造成暫時的無調失重狀態，懸疑、邪門而令人不安。我第一次聽的時候甚至有突然失足墜落的感覺。歌詞剛好有「魔鬼」、「使人困惑」等字眼，非常貼切。 (0:34~0:46) 一串上升旋律，總算有了清楚的和絃(I→III)，很傳統的關係大小調切換，簡單而浪漫。這是本曲第一個熟悉而有安全感的素材，但只是個不成氣候的小過門，沒有進一步發展，反而被下面的新主題打斷。 (0:47~1:09) 副唱者插入，在 I級和絃上唱出新主題。因為歌詞裏有個"heavenly glory"，我暫稱它為「天光主題」。使用多里安調式的音階(注1)，往上又往下反復問答，氣氛神秘。配上前奏出現過的「波浪動機」合音，以及金屬敲擊樂的點綴。副唱者Maestro天使般清澈的嗓音，與Origa形成對比；同時音響變薄弱，和聲也滯留不前，夾在前後文當中，形成一種抽離、旁觀、暫歇的意味。唱到最後一句時，合音與伴奏全部停止，準備迎接副歌。 (1:09~1:47) 副歌。上面的「天光主題」尾聲時， Origa無預警地切入，用幾個導音往上轉調到IV級，也就是降B小調，進入副歌。而副歌的開頭又來個五度上跳。這個「往上轉調又上跳」的動作造成巨大的躍升感。副歌由三個樂句構成，唱兩次；含有頻繁的上下跳進，輾轉繚繞不已。和聲採用I、V、IV級和絃，非常傳統但效果浪漫，令人陶醉。本段可說終結了曲子從開頭到此前所有的懸疑和停滯感，是第一個完整的歌唱構造，和聲清楚而豐富；同時配器和音響都增厚，首次出現花彩鍵盤樂和低音貝斯，帶來飽滿、盛大、穩定的聽覺效果。副歌結束後，「天光主題」再現，強迫降回F小調，完成本曲的第一個循環。回顧剛剛這兩分鐘的音樂，曲子從一片茫然中露現，歷經了邪門、浪漫、神秘等不同氣氛，穿梭於模糊與清晰、不安與安定之間。副歌帶來了瞬間釋放的巨大躍升感，具有完整的結構及和聲，和盪氣迴腸的浪漫情感。我第一次聽到此處時，好像全身要融化了。 (1:55~2:58) 中段間奏。合音和副唱者輪番露面，隨後Origa在貝斯伴奏下，帶來一段遊移的間奏，沒有清楚的主旋律，而像是摸索、找尋的過程。尾聲要進入副歌(反復)的地方，也是充滿了張力和期待感，請注意其巧妙的設計。 (2:58~) 副歌迴圈，反復了五次。前兩次是由Maestro演唱，Origa合音；後三次交回Origa主唱，她剛接手時好像沒準備好，氣不太穩。這五次反復除了合音之外並沒有太大的變化。尾聲再度由「天光主題」作結。關於本曲，我想提一個結構設計上的問題。主副歌的部分，我上面講了，層次豐富細膩、瞬息萬變，具有非常罕見的精彩度。但到了後半部，就只剩副歌這個元素，顯得單調無變化。需知「反復」手法的危險，固然它可讓聽眾聽個過癮、記住那個動人的主題，但也可能造成副作用；再神奇的音樂，反復多了也會疲乏，而且還排擠掉曲子裏其他的元素，比如主歌。Inner Universe的主歌有很多奇特的段落，但除了「天光主題」之外，都是簡短的片段，沒有發展，也不曾再現，非常可惜；也導致本曲缺乏一個清晰有力的主歌(或任何結構性要件)可以和副歌相抗衡。這是大部分流行樂的特色－樂曲前段寫得精彩，但後段的「副歌迴圈」過度偏重曲子的某個元素，用「制約」的商業手法喂飽聽眾，而喪失了變化性、多樣性與結構平衡。如果副歌反復時能多點變化、或是讓主歌也加入再現、或是讓中段間奏更豐富些，效果都會好得多。 Inner Universe是比較特別的「結構失衡」案例，主歌不曾反復 (這很不尋常)，副歌反復太多。下面我再提幾首曲子，它們的主歌都很單純，沒有Inner Universe來得豐富，但靠著一些比較均衡的素材和結構設計，使曲子整體聽來較順耳不膩。 2. Cyberbird http://www.imeem.com/lilfilipina/music/HmJsy1zw/ Gabriela Robin主唱。結構是［前奏－主副歌－中段間奏－主副歌再現］。副歌在前奏就率先衝出來預告了，它的主旋律由一個下行音階帶領，簡單而平穩，背景有寬廣的人聲合音，以及急快的鼓聲。其聲響效果可能是在揣摩「飛翔」的意境。主歌從(0:54)才開始，很短而不成氣候。本曲最有意思的是副歌中的弦樂部，在對位的基礎上，構作出一條具有緩慢韻律的上行長線條。它在中段間奏(2:15~)發揮出來，以固定的緩慢步調，有方向地一路愈爬愈高，並搭配急快鼓聲作為反差對比；形成恒中有變、積沙成塔的趣味。間奏之後，主副歌都有再現，並不獨厚副歌。本曲整體而言，素材並不複雜，但是充滿對比，包含平穩的人聲、急快的鼓聲和上述的弦樂對位線；結構也很對稱平衡，各項素材都有兼顧，沒有前後失衡的問題。比較有爭議的是，有人發現本曲和比利時樂團Hooverphonic早先的歌曲"Battersea"高度近似，有不當模仿之嫌，這個就交由聽眾來判斷吧。 3. Torukia http://www.imeem.com/jejennobara/music/rs7hFNqr/ 本曲在SACII的第20、26話出現做為配樂，濃厚的民族樂風，有鍵盤和聲的伴奏。結構為［主副歌－主副歌反復－中段間奏－副歌迴圈］。主副歌都由女聲主導。間奏很長大，以弦樂擔綱，有故事性，搭配劇情。之後出來的副歌再現(4:50~)，竟然是由男聲帶頭，是一意外變化。曲終回顧了主歌，但很薄弱。整體而言，本曲的主歌再現、中段的長大間奏、與副歌的男聲，都使其結構比較豐富而有變化。 4. Christmas In The Silent Forest http://www.imeem.com/allthatrain/music/7jZOW4KF/ 　這是本文最光怪陸離的曲子，由義大利歌手Ilaria Graziano演唱，出現在SACII的結局。本曲據傳是應《攻殼》監督的要求，模仿冰島歌手Björk(碧玉)的風格。乍聽之下有拉丁民族的異色感，節奏緩慢但有極廣的聲音和唱腔變化；伴奏包括傳統的弦樂、法國號、鋼琴和豎琴，以及大量奇異詭魅的電子音效，背景還數度出現稍似拉威爾Bolero的鼓節奏。主唱的旋律線長而曲折，不若上面幾首清楚簡單。結構可表示為［主副歌－主歌反復－中段間奏－主副歌再現－Coda］。主歌低調而陰沉，以上行八度長滑音導入副歌，才轉為高亢明亮。中段間奏(2:42~) 搞出一波波推進般的怪音效，還把剛剛的人聲段落拿來扭曲混音，鬼也似的。再往下，主副歌再現完畢後，曲子沒有結束，而在大調上「延展」出一長段Coda(尾聲，5:09~)，擺脫先前一大片的陰霾，昇華為輕柔嫵媚的催眠歌，搭配溫暖而細膩的管弦樂，餘音不絕地結束，呼應了歌詞中的「甜蜜睡眠」。本曲由於旋律線長而複雜，又有很多奇怪的聲音，較不易理解，但也更耐人尋味。結構豐富而均衡，尤其Coda是融合主副歌的素材，所變化、延展出去的新元素，表達了曲終超脫、撫慰的新境界，非常漂亮。《攻殼SAC》的音樂非常豐富。歌曲的部分，除了本文介紹的作品之外，還有曲風輕盈抒情的 Where Does This Ocean Go、 Velveteen、、Some Other time、 What's It For、I do；憂鬱沮喪的 Beauty Is Within Us、The End of All You'll Know；以及奇幻熱烈的 I Can't Be Cool…。這些都可在網上找到試聽，請讀者自行搜尋。總結以上，我們流覽了不同樂曲在素材與結構設計上的策略，及其造成的效果。不過也必須注意，音樂作品的內在構造，並不只是作曲家個人意圖的表現，而牽連到市場、音樂圈的整體生態。最後再提一個問題。未來科幻片有很多不同的戲路，也分別搭配上不同風格的配樂。傳統的好萊塢星際科幻片，例如《星際大戰》或《星際迷航記》，喜好配上交響風的、史詩般的配樂。菅野在《Macross Frontier》就搬來了這一套。但是像《Macross Plus》和《攻殼SAC》系列，就出現大量的電子樂和民族樂(可一併考慮川井憲次的《攻殼 Innocence》配樂。)值得玩味的是，這些特別的音樂風格是想表達故事裏的什麼意境或氣氛；或說，這些動畫作品的什麼特色，令作曲家聯想到那些風格。我初步想到的是，電子樂中的新奇音效可用來烘托各種怪誕的劇情，從懸疑、緊張到火爆場面無所不包。民族樂呢? 我暫時還想不到有甚麼可聯結的點。不過，電子樂和民族樂有時可營造出奇特的、「迷幻」的感官色彩，表現未來世界某種失序、茫然、頹廢的情態。當然，這些聯結都不是一對一的；比如說，電子樂也可以用在非科幻片，而科幻片不一定要用電子樂。這方面的討論需要考慮到詳細的劇情和製作單位的理念，我就先打住，留待讀者自行考察與詮釋吧。注1：什麼是多里安調式? 你先想像一個大調音階(Do-Re-Mi…Si)，然後令其Mi和Si降半音，其他音不變，就成了。它有種不同於一般大小調的神秘氣氛，《Macross Frontier》中的Aimo就是用它寫成的。 (待續) ※ 編輯: amfortas 來自: 65.247.227.235 (06/15 07:17)