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Re: [Yoko]《攻殼機動隊SAC》歌曲選介(本篇/舊作)

看板YK作者amfortas (Weh' uber mich)時間15年前 (2009/06/16 02:51)推噓3(3推 0噓 1→)

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感謝calvin大大精彩的補充和指教。小弟不才，只是胡妄論之，拋磚引玉而已。 ^^ 不過有些地方還是想多談一下。 : : (0:34~0:46) 一串上升旋律，總算有了清楚的和絃(I→III)，很傳統 : : 的關係大小調切換，簡單而浪漫。這是本曲第一個熟悉而有安全感的素 : : 材，但只是個不成氣候的小過門，沒有進一步發展，反而被下面的新主 : : 題打斷。 : 我認為這兩句的功能在於解除前面的不安感，並拉開這首歌曲的音域。 : 前兩句「angeli i demoni」的音高都在中央do附近徘徊， : 這兩句使用誇張的大跳，把音高一下就拉到了比中央do高八度的do。 : 把音域拉到這個高度還有一個用意，即是暗示Maestro即將演唱的音域。到這邊大致都同意。我原文沒有整裡到的就是，主副歌整個進程中，音域從低到高的爬升趨勢。其實從前奏到天光主題，一直都有向上爬升的東西存在，到副歌終於登頂。曲子的細節實在太多了，很難窮盡.. : : (1:09~1:47) 副歌。上面的「天光主題」尾聲時， Origa無預警地切 : : 入，用幾個導音往上轉調到IV級，也就是降B小調，進入副歌。而副歌 : : 的開頭又來個五度上跳。這個「往上轉調又上跳」的動作造成巨大的躍 : : 升感。副歌由三個樂句構成，唱兩次；含有頻繁的上下跳進，輾轉繚繞 : : 不已。和聲採用I、V、IV級和絃，非常傳統但效果浪漫，令人陶醉。本 : : 段可說終結了曲子從開頭到此前所有的懸疑和停滯感，是第一個完整的 : : 歌唱構造，和聲清楚而豐富；同時配器和音響都增厚，首次出現花彩鍵 : : 盤樂和低音貝斯，帶來飽滿、盛大、穩定的聽覺效果。副歌結束後，「 : : 天光主題」再現，強迫降回F小調，完成本曲的第一個循環。以下關於轉調的部分，我當初也考慮了很久，兩種調性都推敲過了。但我還是覺得，副歌為bB調的說法，即使不是唯一正解，也仍有所根據。以下我從F和bB調兩種角度，把和絃級數寫出來： : 「I am calling, calling now」基本上仍是F小調，只不過使用了F小調的第四級和弦。 : 如果注意這裡的根音，應該不難判斷才對。 : I am calling, calling now. Spirits rise and falling. Soboj ostat'sya dol'she. : bB--- bA--- F--- bE--- bD--- C--- : 如果參考主旋律，和弦應是（斜線後方代表和弦的根音）： : bBm Fm/bA Fm bE bBm/bD Fm/C F調：IV I I VII IV I bB調：I V V IV I V 兩種都解釋得通。bB調版本唯一的問題是，IV級被調整成大三和絃。若忽略這個變化音的問題(小調降六音被還原)，我認為： (1) 在天光主題結尾，Origa切進來的方式，是很常見的，以新調的屬音和導音，把調性"導上去"的姿勢。導上去的同時，音響整個加重，在聽覺上是一個"新基本面"的強烈宣示。導上去之後的第一個線條是上五度大跳，又是"和絃"上的明顯宣示。這個理解也呼應了我文章一直想表達的，曲子在情緒上的大幅躍遷和釋放。 (2) 後面副歌的部分，IV和V級都出來了，是很完整而基本的構造。而在聽覺上，我確實是把這整段聽成，bB就是新的主音，F則是屬音。我和你的不同裡解，套在曲子上，就變成：我把副歌的首端和絃當作bB調主和弦的表達，後面有V和IV的支撐。你把副歌的尾端和絃當作 F調主和弦的表達，前面有IV和VII的支撐。就在下個人的了解，從聽覺上，情緒上和理論上來看，把副歌視為bB調，是很自然而順當的；我比較難把它想成是F調。因此，綜合你我的說法，我會認為，這是曲子本身的模糊性所導致的，不同的詮釋可能性。但我不認為哪一種是"錯覺"。兩種詮釋都是合法的。如果要折衷一點，也可把bB調想成想成是，以F調的IV級為基礎所構成的，暫時的子調性。 : 而這仍是F（自然）小調的和弦的說。 : 不過即使我的看法跟你有異，我也必須承認這裡的調性確實如你所說， : 非常複雜，並且短暫地與bB小調重壘。 : 會這麼說是因為，一般而言，樂句的終止應該是停在（和弦的）根音上， : 再不然就是五音，再不然就是三音。 : 但是第二次「Soboj ostat'sya dol'she」卻是停在第四音上！對，你也發現到這件事，我姑且將它視為bB調的第(3)個理由。(嗯，還沒講完，下面有但書。) : 乍看之下雖不合理，不過如果把這句想成是bB小調音階， : 就會發現「'she」安安穩穩地躺在bB小調第一級和弦的根音上。 : 這裡只不過是利用了F小調與bB共有的音階，產生一種雙重調性的錯覺。 : 只要稍微瞻前顧後一下，就會發現這裡其實還是f小調。 : 重低音穩穩地踩在F上，Maestro的旋律也是建立在f小調上的。 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ 你這一句應該是指副歌尾端和天光主題再現的地方? 那麼，這和我說的並沒有矛盾： "副歌結束後，「天光主題」再現，強迫降回F小調，完成本曲的第一個循環。" 並且你提到，副歌的最後一個音bB；剛好和天光主題的首音F重疊。但是，F調天光主題的再現，並不表示前面的副歌就不曾轉調。曲子的首尾確實是F調沒錯，但是按我前面的解讀，副歌的部分是以bB調(或原調的IV)為骨架所構成的子宇宙。 : : (2:58~) 副歌迴圈，反復了五次。前兩次是由Maestro演唱，Origa合 : : 音；後三次交回Origa主唱，她剛接手時好像沒準備好，氣不太穩。這 : : 五次反復除了合音之外並沒有太大的變化。尾聲再度由「天光主題」作 : : 結。 : : 關於本曲，我想提一個結構設計上的問題。主副歌的部分，我上面講 : : 了，層次豐富細膩、瞬息萬變，具有非常罕見的精彩度。但到了後半部 : : ，就只剩副歌這個元素，顯得單調無變化。需知「反復」手法的危險， : 可是，何謂結構的平構呢？ : Bolero同樣一支旋律重覆了十幾次，是一種失衡嗎? : 我自己是認為，這裡雖然同樣的旋律使用了五次， : 但這五次副歌旋律的聲部安排、和聲厚度，是有不同層次的。 Bolero有很強的配器變化，但我確實很少聽它。 XD 我這裡只是提出一個反思性的觀點而已，並且不是針對菅野，而是整個商業化流行音樂的現象。創作者的決定應該予以尊重，但是聽眾作為一個有自主想像力的個體，自然會，也有權"至少在想像的層次上"去摸索音樂的"不同可能性"。回來Inner Universe，我提到"合音之外並沒有太大的變化"。差別是你覺得這個變化很夠了，我覺得還可以再多一點。有正反意見並存，應該是好事。 : Maestro唱的這兩次，飄渺悠揚， : 夾在穿透力十足的Origa歌聲中間，是作為間奏般的存在， : Origa又開始唱的第一次，並無和聲搭配， : 是作為揭開後兩次副歌旋律的過門； : Origa唱的最後兩次，才是真正的副歌， : 表情、歌詞、和聲都回到副歌初次出現的厚度。這裡我聽到的和你有出入。我聽到的是， Origa唱的三次，前兩次的合音一樣，是"先薄再轉厚"。最後一次的合音變成"先厚再轉薄"。但是曲子前段，副歌初次出現時，是整段都厚。 XDDD 嗯，這樣看起來，菅野這一套小動作，還真的蠻可愛的... >//< 好，回到剛剛調性的問題，這個副歌迴圈這麼長，那bB調的成分應該夠多了吧? ^^ 當然，結尾還是由天光主題強迫拉回F調。這個動作是很快就達成的，沒有問題。 -- 總結這首曲子，雖然我說到結構失衡的問題，但仍無損於我對它的正面評價，也不動搖它作為一首經典的價值。就因為它對我所造成的強烈衝擊，我才把它放在全文第一首，用最多篇幅去寫。事實上，這全部上下兩篇文的出發點和主軸，就是從它出發，並不斷圍繞著它的。總括我兩篇文對它的描述，有讚賞有檢討，應該還算中肯吧... 無論如何，還是要感謝calvin4願意提供專業級且鉅細靡遺的寶貴指教，讓在下有重新認識這首曲子的機會。也希望可以繼續多多切磋。